Исторический словарь - григорьев борис дмитриевич

(11.7.1886, Москва 8.2.1939, Кань-сюр-Мер, Франция) живописец, график. Сын Дмитрия Васильевича Г., в 1898-1907 управляющего Рыбинским отделением Волжско-Камского банка, и потомственной почетной гражданки Клары Ивановны Линдерберг, дочери капитана-мореплавателя. Детские и юношеские годы Г. прошли в Рыбинске. Окончив в 1899 гимназию, он поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук, в 1903 в Строгановское училище (с 1905 в мастерской Д.

Щербиновского). В 1907-13 вольнослушатель на живописном отделении Высшего художественного училища при Академии художеств, учился у А.Киселева, Д.Кардовского, Н.Дубовского. В 1908-9 Г. сблизился с членами группы «Треугольник», руководимой Н.Кульбиным, участвовал в их выставке «Импрессионисты» (1909), познакомился с представителями литературного и художественного авангарда В.

Каменским, Д.Бурлюком, Н.Евреиновым, В.Хлебниковым-и др. но был далек от их радикализма. Художественное видение Г. отмечено в это время соединением разных тенденций. В 1909 совершил поезду в Швецию и Норвегию, в 1911 -в Австрию, Писал акварелью, гуашью, темперой, маслом пейзажи («Субботний звон», 1908; «Лесная сказка», 1911-12: «В горах» и «Лесной пейзаж», 191 1), сюжетные композиции на темы провинциального и усадебного быта («Отдых», 1911; «Провинция», «Приезжие господа в деревне», «Вечерние мечты», «Соседки (Тургеневское время)», 1912; «Старая усадьба», 1913), интерпретировал характерные для искусства модерна мотивы маскарада, прогулок, купаний, детских игр («Маскарад», «Свадьба Пьеро», «Прогулка», «Купальщицы», 1913; «Баловни», «У дедушки в гостях», 1911), иллюстрировал произведения В.

Каменского («Землянка», 19 I I; СПб., 19 1 2), А.Пушкина («Дубровский», 1912), И.Тургенева («Вешние воды», 1912). По заказу мецената, библиофила и этнографа А.Бурцева им были выполнены иллюстрации к «Святочным гаданиям» (1910), «Сказке о трех королевичах» (1910), народным песням (1911, 1912-13), народному календарю и народным присловиям (1911). Стилистически они близки мирискуснической графике с ее культом декоративной орнаментальности и линейной стилизации, но в них большая экспрессивность, склонность к утрировке образов, гротескным деформациям.

В 1909-12 Г. участвовал в отчетных выставках в Академии художеств, в 1912-13-в выставках петербургского объединения художников «Товарищество независимых». С 1911 рисунки Г. публиковал «Сатирикон». В 1912 был издан роман Г. «Юные лучи» (под псевд. Борис Гри). В 1913 Г. провел 4 месяца в Париже, где посещал занятия в академии Гранд Шомьер и собирал материал для конкурсной картины на звание художника в Академии художеств. Создал несколько тысяч рисунков, набросков, этюдов, эскизов на темы парижской повседневности. Париж сформировал Г. как виртуозного рисовальщика, свободно владевшего всем спектром выразительных возможностей линии. Парижские рисунки получили в России восторженные отзывы ведущих критиков, особенно после экспонирования их на выставках в конце 1913 в Художественном бюро Н.Добычиной и «Мира искусства». Однако Совет Академии художеств постановил в ноябре 1913 «не числить в списках» Г., т.к. он попросил годовой отсрочки для написания конкурсной картины, В 1914 Г. посетил Италию, Грецию, Венгрию, Швейцарию, Францию.

По возвращении сотрудничал в петербургских журналах «Новый Сатирикон», «Лукоморье», «Солнце России», его произведения воспроизводили «Столица и усадьба», «Аполлон». В 1915 «Аполлон» опубликовал статью Н.Лунина «Рисунки Бориса Григорьева» (№ 8-10). В 1914-18 Г. постоянный экспонент выставок «Мира искусства», с 1917его член. Парижские рисунки, акварели, гуаши 1913-14, рисунки для «Нового Сатирикона» легли в основу цикла «Intimite» (1918, издан книгой с одноименным названием в Петрограде в 1918 с текстом В.

Дмитриева и В.Воинова), в цикл вошли также работы 1916-18 из серий «История одной девушки», «Париж» и близкие им по тематике работы, изображающие быт цирковых артисток, кафешантанных певиц, проституток. Обобщало цикл монументальное полотно «Улица блондинок» (масло, 1917). В 1916 Г. расписал интерьеры литературно-художественного кабаре «Привал комедиантов» (зал «Таверна»), участвовал в проводимых там вечерах как художник (оформление постановки гротеска К.Гибшмана и П.Потемкина «Black and White», 1916) и поэт. Работа с середины 1910-х в жанре портрета окончательно определила стилистическую манеру Г. От декоративности, плоскостности, орнаментальности раннего периода творчества («Портрет г-жи Т.

Ж.», 1912; «Портрет артистки А.И.Аленниковой», 1914) через несколько рыхлую пластику «семейных» портретов 1915 («Мать», «Детство», «Портрет жены») он идет к большей конструктивности формы, построенноеT и чеканности ее в портретах 1916-18 (А-Коровин, М.Шерлинг, Б.Шлёцер, автопортрет «Letranger», масло, 1916; М.Добужинский, масло, 1917; Ф.Шаляпин, масло, 1918), Концептуальное значение имел портрет В,Мейерхольда (масло, 1916), концентрировавший гротескные черты искусства Г. и ставший своеобразным символом эпохи, запечатлевшим, по словам В.Воинова, «гримасы современного духа... какой-то надлом его, заставивший кошмарам русской действительности предпочесть кошмары «балаганчика».

Будучи человеком чрезвычайно импульсивным, порой экстравагантным, в котором «преданность искусству доходила до фанатического, обжигающего пламенения» (А.Бенуа), Г. интересовался людьми необыкновенными. Среди его моделей А.Бурцев (1914), поэты В.Хлебников (карандаш, 1915; 1916), В.Каменский (карандаш, 1916), Н.Клюев (масло, 1918), художники И.

Репин (карандаш, 1915), С.Судейкин (карандаш, 1916), Б.Кустодиев (масло, 1917), Н.Рерих (темпера, 1917) и др. Писал Г. и заказные портреты: С.Молло и его жены А.Молло, М.Ясной (масло, 1917) и др. В 1917-18 Г. работал над посвященным русской деревне циклом «Расея»; в первоначальном варианте, опубликованном в 1918 в Петрограде, 9 картин и 60 рисунков, закончен цикл в начале 1920-х за рубежом.

Среди живописных произведений «Расеи»; «Снопы», «Подсолнухи», «Старуха молочница», «Девочка с бидоном», «Расея» (1917), «Олонецкий дед», «Земля народная» (1918) и др. Появление «Расеи» на выставках «Мира искусства» в 1917 и 1918, на 1-й государственной свободной выставке (Петроград, 1919) поразило современников непривычно жесткой, трагичной трактовкой образов: критики увидели в «Расее» «звериность» и одновременно «монументальность» (П.

Щеголев), «детскость» и «почти всеобъемлющую искренность» (А.Бенуа), «идилличность» (правда, все же на вулкане) (А.Левинсон), лишь один из ликов России «корявый, убогий и печальный» (Б.Шлёцер). В 1918 Г. много работал в области книжной иллюстрации (рисунки к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А,Пушкина, к «Опасному соседу» В.

Пушкина), сотрудничал в журнале «Пламя», участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена). В 1919 преподавал в Свободных художественных мастерских (быв. Строгановское училище), выполнил серию эскизов костюмов и декораций для неосуществленной постановки в Большом театре оперы Н.

Римского-Корсакова «Снегурочка». Поздней осенью 1919 покинул Петроград и через Финляндию перебрался в Берлин, где сразу принял участие в выставке Берлинского Сецессиона. В начале 1920 открыл персональную выставку в галерее Неймана в Берлине. Публиковал статьи в русских эмигрантских журналах «Жизнь» и «Русский эмигрант». В берлинских издательствах русских («Слово», «Петрополис») и немецких («Орхис») были изданы книги с его иллюстрациями: в 1921 «Детский остров» Саши Черного, «Russische Erotik» (портфолио, 12 рисунков); несколько дополненный вариант «Расеи» (на нем. яз.: Rasseja. Text P.Barchan, O.Bie, B.Grigoriew): в 1922 «Расея» (с текстом А.Толстого, А.Шайкевича, А.Бенуа и Г.): в 1923«Первая любовь» И.Тургенева (на нем. яз.), «Тетушка Анфиса Порфирьевна» М.Салтыкова-Щедрина (на рус. и нем. яз. и портфолио); в 1924 «Boui-Boui au bord de la mer»; «Bouiboui», С 1920 жил в Париже, участвовал в возрождении общества «Мир искусства» и в его выставках 1921 и 1927. С 1921 -член Осеннего салона. В 1922-23 создал серию портретов (карандаш, акварель, масло) гастролировавших в Париже актеров МХАТ: В.Качалова, В.Лужского, И.Москвина, К.Станиславского, Н.Александрова, О.Книппер-Чеховой и др. («Visages de Russie», Париж, 1923; «Faces of Russia», Лондон, 1924). Одновременно работал над нормандским и бретонским циклами, в которые вошли пейзажи, натюрморты и портреты-типы рыбаков, стариков, детей, написанные в неоклассической манере, где чувствуется влияние ранненидерландской живописи. Среди произведений бретонского цикла «Бретонские крестьяне», «Бретонские волынщики», «Мать Агата», пейзажи Порт-Авена и Конкарно, «Старуха бретонка», «Бретонская женщина из Пэмпола» и др., написанные летом 1924 и показанные на персональной выставке Г. в Нью-Йорке. В конце 1923 Г. впервые приехал в США по приглашению критика К,Бринтона, До 1926 ежегодно проводил зимы в Нью-Йорке и Флориде, устраивал персональные выставки в ньюйоркской «New Gallery», приобрел популярность как портретист. Наиболее значительные из портретов запечатлели деятелей отечественной культуры Ф.

Шаляпина (1922-23), С.Есенина (1923), Л.Шестова (1920-21), А.Ремизова (1924), Горького (1926) и его сноху Н.Пешкову (1926), С.Рахманинова (1931), Евреинова (1934), С.Коненкова (1935). Во 2-й половине 1920-х в творчестве Г. произошел перелом, о котором он писал так: «В настоящее время я окончательно расстаюсь с заполонившими раньше мою душу «расейскими образами». Я иду теперь в царство чистой живописи, всеми силами стараясь овладеть тем совершенством формы, без которой не может быть истинного искусства.

На вершинах его уже нет национальности в ее тесном смысле... Здесь царство искреннего чувства. Здесь форма, теряя всю свою сложность и частую надуманность, ...так же проста и серьезна, как само чувство. Только здесь я лично начинаю обретать для себя радость полного собой творчества». К «чистой живописи» художник обращается в пейзажах и натюрмортах, извлекая из любого неприхотливого мотива богатство фактурных и колористических нюансов. Определенную роль в этом процессе имело влияние французской живописной традиции, В 1927 Г. приобрел участок земли в Каньсюр-Мер (Прованс), где жили также в разное время О.Ренуар, А.Модильяни, Х.Сутин, и поселился на вилле «Бориселла», но, по словам жены Г., он всегда был «непоседой, любил путешествовать и всегда жадно стремился все дальше и видеть новое», В 1927 был приглашен правительством Чили преподавать в Академии художеств в Сантьяго, дал 37 уроков, но, досрочно расторгнув контракт в начале 1929, отправился с женой и сыном в путешествие по Южной Америке (Аргентина, Бразилия, Эквадор, Уругвай, 1929). Показал гуаши и рисунки латиноамериканского цикла на персональной выставке в парижской галерее Колетт (1930), картину-ширму «Лики мира» (1920-31) на Осеннем салоне (1930). Иллюстрировал «Детство» М.

Горького (1931), «Братьев Карамазовых» Ф.Достоевского (60 рисунков: экспонировались на персональной выставке в Нью-Йорке в 1933). С 1930 преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т.Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 получил приглашение возглавить факультет в Академии прикладных искусств в Нью-Йорке, там же провел свою ретроспективную выставку.

Работал для американских модных журналов, таких как «Harpers Bazaar». В 1936 совершил второе большое путешествие по странам Латинской Америки (Чили, Бразилия, Колумбия, Эквадор, Перу, Куба): возвратился во Францию с циклом гуашей (300 листов), показанных в галерее Шарпантье (1937), а затем на последней прижизненной выставке в Нью-Йорке (1938). Они покорили А.

Бенуа своей «чудодейственной виртуозностью» и «острой красочностью», а критик газеты «Новое русское слово» назвал их «миражами», «сказками, созданными фантазией детей в их наивной и безудержной праздничности». В последние годы Г. работал, как никогда, интенсивно до полного физического изнеможения и нервного истощения. «Автопортрет» (масло, 1938) зафиксировал сложное психологическое состояние автора.

В 1938 Г. тяжело заболел, перенес сложную операцию в связи с раком. Умер в своем доме в Кань-сюр-Мер; похоронен на местном кладбище. Персональные выставки Г. проходили в Берлине (1920); Париже (1921, 1925, 1928, 1930, 1937): Нью-Йорке (1923, 1924, 1925, 1933. 1934, 1935, 1938): Ворчестере (1923, 1924); Милане и Праге (1926): Чикаго и Филадельфии (1927); Сантьяго (1928); БуэносАйресе и Монтевидео (1929); Кань-сюр-Мер (1940, 1979); Майями (1960).

Он был участником крупнейших международных выставок: печатного дела (Лейпциг, 1914): выставок в Венеции (1920, 1926): Парижского Осеннего салона (1921, 1922, 1923, 1930, 1931); выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке (1923): русского искусства в Нью-Йорке (1924); выставок в Дрездене (1926); в Брюсселе (1928); в Бирмингеме (1928): выставок института Карнеги (1928, 1932); русского искусства в Париже (1932): выставок в Филадельфии (1932); в Праге (1932, 1935) и др.

Произведения Г. находятся в собраниях Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств им.А.Пушкина, в Музее им. А.Бахрушина, Музее Большого театра в Москве, в Русском музее, Музее-квартире И.Бродского в Петербурге, в Музее русского искусства в Киеве, Новосибирской областной картинной галерее, Псковском историко-архитектурном музее-заповеднике, во многих крупнейших музеях мира, в частных собраниях. .