Исторический словарь - яковлев александр евгеньевич

(13.6.1887, Петербург12.5.1938, Париж) -живописец, график, монументалист, сценограф, педагог. Родился в семье морского офицера. Рано обнаружил любовь к рисованию и после окончания гимназии К.Мая в 1904 поступил в Высшее художественное училище при петербургской Академии художеств. С 1907 вместе с В.Шухаевым, пожизненным другом, Я. учился в мастерской Д.Кардовского в Академии художеств, став приверженцем его школы реализма. «Он выбрал принципы академической живописи... За ней стоял авторитет строгой, серьезной школы, чудились тени великих мастеров прошлого», писали критики о раннем творчестве Я. Для него на долгие годы основной стала работа с натуры. Вместе с тем Я. стремился выйти за рамки «неоакадемизма», насаждавшегося Кардовским, в реализме он искал своих решений, что дало основание Э.Голлербаху отметить: «Во всех произведениях Я. академическая крепость рисунка сочетается с оригинальной стилизацией: в творчестве его нашел выражение особый графический уклон живописи, отмеченный замечательной четкостью линий и твердой моделировкой формы». Одновременно в годы учебы, проводя вместе с сокурсниками лето в селе Бармино на Волге, Я. исполнил серию портретов и этюдов в типично импрессионистской манере, правда, не закрепившейся у него. Творческий поиск привел его, как и Шухаева, к пониманию больших возможностей мало освоенных в России техник сангины и темперы, которые он постигал в мастерской техники и технологии живописи под руководством профессора Д.

Киплика. В те же годы в мастерской Кардовского Я. овладевал приемами театрально-декоративного искусства. В 1910-е много занимался графикой, его карикатуры печатались в журналах «Сатирикон», «Новый Сатирикон», иллюстрации в «Ниве» и «Аполлоне». Участвовал в выставках Академии художеств, Союза русских художников (член Союза с 1911), «Мира искусства» (член этого объединения с 1913) и др.

Картина Я. «На академической даче», выставленная на Балтийской выставке в Мальмё (1912), вызвала восторженные отклики, в частности, А.Бенуа, который до последних дней жизни Я. внимательно следил за его творчеством. В 1913 Я. окончил курс Академии художеств, получив звание «художника» за картины «В бане» и «Купание» и возможность стажировки за границей. В январе 1914 вместе с Шухаевым выехал в Италию, провел за границей полтора года, кроме Италии посетив Испанию и остров Майорку, В 1915 вернулся в Петербург и в том же году на выставке «Мир искусства» показал выполненные за границей работы маслом и сангиной. «Музейный», «антикварный» стиль работ Я., выработанный под впечатлением от живописи итальянского Возрождения, вызвал одобрение части критиков, заговоривших о «неоклассицизме» Я" другая часть осудила Я. за «манерность» и «эклектизм». Совет Академии художеств продлил заграничную стажировку Я., однако начавшаяся 1 -я мировая война нарушила планы. С 1916-17 Я. всерьез осваивал монументальную живопись: вместе с Шухаевым выполнил роспись плафона «Девять муз» в особняке Фирсановой в Москве. По инициативе А.Щусева разрабатывал (при участии Шухаева) проект росписи зала ожидания Казанского вокзала в Москве и церкви Николая Мирликийского в итальянском городе Вари (для этого выезжал с Шухаевым в Ферапонтов монастырь, где копировал фрески Дионисия). Участие в объединении «Мир искусства» не удовлетворяло Я., и в 1917 вместе с Кардовским и Шухаевым он учредил «Цех живописцев Святого Луки» с целью передачи «подмастерьям» опыта классического искусства: преподавал рисунок в Новой художественной мастерской, Институте истории искусств, на Женских курсах Е.

Богаевой. В 1917 Я. был командирован Академией художеств в Китай; провел в Китае, Монголии и Японии несколько лет, изучая культуру этих стран (особенно театр), создав несколько сотен рисунков и картин; они были выставлены в галерее Барбизанж в Париже, куда в 1919 перебрался Я. В 1922 издатель Люсьен Вожель, поддерживавший художников-эмигрантов, выпустил альбом репродукций с выставки, утвердивший славу Я.

«одного из самых уникальных и значительных художников XX века». Парижский период деятельности Я. необычайно многообразный и плодотворный: Я. работал интенсивно и феноменально быстро. Он участвовал во многих европейских и американских выставках, в том числе в выставке живописи, организованной Институтом Карнеги в Питсбурге (1924), принесшей ему известность в США. В 1924-25 участвовал в рекламной экспедиции по Африке, организованной французской автомобильной фирмой «Ситроен» («Черный рейс»), создал там сотни рисунков и картин, выставленных в галерее Шарпантье (1926). Выставка стала сенсанцией, Л.Вожель выпустил новый альбом работ Я., а в 1927 за картины о жизни африканского континента Я. был награжден орденом Почетного легиона. После поездки в 1928-29 в Италию (острова Сицилия и Капри, Геркуланум, Помпеи) Я. создал серию широкоформатных полотен в стиле помпейской живописи на сюжеты греческих мифов. В те же годы Я. не прекращал занятий фресковой живописью (внутренние росписи концертного зала частного дома на улице Перголез в Париже совместно с Шухаевым); иллюстрировал для парижских издательств книги о японском и китайском театрах. Помимо частных заказов (например, большая серия портретов деятелей балетного театра), Я. писал декорации для парижских театров, выполнил стенные панно для ресторана «Лань», расписывал зал гостиницы «Князь Юсупов» и купол Оперы Иды Рубинштейн в Париже.

В 1931-32 участвовал во второй экспедиции фирмы «Ситроен» по странам Азии («Желтый рейс»). Результатом поездки стала новая выставка в галерее Шарпантье (1933), прошедшая с неменьшим успехом, что и предыдущая. В 1928 состоялась единственная выставка работ Я. в Ленинграде после его отъезда из России. Выставлялись, главным образом, репродукции Л.

Вожеля и картины из Русского музея. Выставка получила очень высокую оценку. Искусствовед В.Воинов сравнивал рисунки Я. с рисунками Гольбейна и Энгра.Э.Голлербах писал о Я.: «Мастер, обладающий исключительной зоркостью глаза.. Утонченная техника старых мастеров сочетается с большой психологической выразительностью». В последнее десятилетие жизни Я.

испытывал определенное влияние современных французских художников, с которыми его связывали дружеские отношения (особенно с Сегонзаком, одним из вождей новой парижской школы). Свой огромный арсенал графической техники он сочетал с чисто живописными задачами, подчиненными цвету; искусство Я. становилось синтетическим. В 1935 он был приглашен в Бостон, где преподавал живопись и рисунок в школе при Музее изящных искусств. Совершил поездки по США и Мексике. В 1937 возвратился в Париж и умер на гребне популярности и славы, после операции на запущенной опухоли. Посмертные выставки работ Я. прошли в 1939 в Нью-Йорке и Сан-Франциско. В некрологе А.Бенуа писал: «Творчество Я. колоссально, но оно до сих пор не оценено по достоинству... Таких, как он, вообще не судят: их принимают от Провидения такими, какими они созданы для нашего же счастья и радости». Вторично признание пришло к Я. посмертно в 1960-70-е. Ретроспективные выставки его работ прошли сначала во Франции (1965, 1967), в США (1972), затем в Ленинграде в Русском музее (1988) к 100-летию со дня рождения Я. и Шухаева. Картины и рисунки Я. рассеяны по всему миру в частных собраниях и музеях Франции, Бельгии, Германии, Италии, США, Японии, Грузии. Значительно меньше их в России, главным образом это ранние работы, сосредоточение в Русском музее, Третьяковской галерее и провинциальных музеях. .