Художественная энциклопедия - микеланджело

(michelangelo) Буонарроти (настоящее имя – Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симонии) (1475, Капрезе, Италия – 1564, Рим), выдающийся итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Начальное образование получил в латинской школе во Флоренции, затем учился живописи в мастерской Д. Гирландайо. В 1489 г. поступил в художественную школу фактического правителя Флоренции Лоренцо Медичи, где обучался скульптуре у Бертольдо ди Джованни, ученика Донателло, копировал античную скульптуру. Сильное влияние на мировоззрение Микеланджело оказали идеи неоплатонизма. Уже в первой известной работе – рельефе «Мадонна у лестницы» (ок. 1491 г.) выражено стремление к монументализации форм.

Микеланджело. «Сотворение мира». Фреска. 1508—12 гг. Сикстинская капелла. Ватикан. Фрагмент

Со смертью Лоренцо Медичи (1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Он покинул Флоренцию и перебрался в Рим (1496–1501), где продолжал изучать античную скульптуру, вдохновившую его на создание статуи «Вакх» (ок. 1496 г.). Главным произведением этого периода стала скульптурная группа «Пьета» («Оплакивание», ок. 1498—99 гг.). Образ юной Богоматери с телом мёртвого Христа на коленях поражает величавым и возвышенным выражением скорби. Микеланджело достиг здесь необыкновенной тонкости в обработке мрамора. Виртуозно переданы складки одежд Марии и отяжелевшее, безжизненное тело Христа.

Микеланджело. «Страшный суд». Фреска. 1536—41 гг. Сикстинская капелла. Ватикан

Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание огромной статуи Давида (1501—04). Статуя четырёхметровой высоты стала одним из самых прославленных произведений мастера и символом Флоренции. Скульптор использовал глыбу мрамора, испорченную неумелой рукой другого мастера. Давид представлен перед поединком: он стоит, отставив левую ногу, придерживая на плече пращу. Перед нами – не хрупкий юноша, каким обычно изображали Давида, а мужественный атлет с мощной мускулатурой. Молчаливое презрение, сдерживаемая перед поединком внутренняя сила переданы постановкой фигуры и суровым гневным взглядом, обращённым в сторону врага. «Давид» стал олицетворением безграничной мощи ренессансного человека, свободного и прекрасного.

Микеланджело. «Давид». Мрамор. 1501—04 гг. Галерея Академии. Флоренция

В 1508 г. Микеланджело получил от Папы Юлия II заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—12). За четыре года Микеланджело в одиночку расписал более 600 м² поверхности, создав величественный цикл композиций на темы Ветхого Завета. В сценах «Сотворения мира» мастер создал величавую поэму о титанической мощи Творца. Внутренним драматизмом и духовной силой веет от образов сивилл и пророков. Микеланджело работал кистью как скульптор, придавая фигурам неистовую пластическую энергию. Потолок Сикстинской капеллы – вершина творчества мастера, «потрясающее по своей мощи произведение, исполненное духом Бога-творца и разрушителя – грозного Бога, в котором воплощена бушующая, словно ураган, могучая жизненная сила» (Р. Роллан).

Микеланджело. «Мадонна Дони». Ок. 1503 г. Галерея Уффици. Флоренция

Папа Юлий II также заказал Микеланджело свою гробницу. По замыслу художника, она должна была представлять собой огромное сооружение с 40 фигурами выше человеческого роста. Работа над гробницей растянулась на много лет. Первоначальный замысел многократно менялся, в конце концов в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено пристенное надгробие с несколькими великолепно выполненными, но не связанными друг с другом статуями. Самой выразительной фигурой из них является «Моисей» (1513—16). В сидящей фигуре грозного пророка воплощена титаническая сила. Для гробницы Юлия предназначались и статуи «Умирающий раб» и «Восставший раб» (обе – 1513), образы могучих прекрасных пленников, стремящихся освободиться от тягостных пут.

Микеланджело. Гробница Лоренцо Медичи. 1520—34 гг. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо. Флоренция

Работа над капеллой Медичи (1520—34), родовой усыпальницей властителей Флоренции, совпала с тяжелейшими испытаниями в жизни Микеланджело. В 1527 г. испанскими войсками был захвачен Рим. В 1530 г. пала Флоренция. Сражавшийся в рядах защитников города Микеланджело был вынужден скрываться, опасаясь мести Папы Климента VII, заключившего союз с испанским императором. Но Папа велел ему продолжить работу. Боль и крушение надежд, горькое разочарование отразились в полных трагизма скульптурах капеллы Медичи во флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Проектируя капеллу, Микеланджело сумел создать один из самых гармоничных и выразительных интерьеров эпохи Возрождения. Гробницы двух безвременно умерших герцогов Микеланджело оформил в виде трёхфигурных скульптурных композиций. Наверху, в прямоугольных нишах, находились статуи покойных герцогов, а под ними – саркофаги с аллегорическими фигурами времён суток («Утро и Вечер», «День и Ночь»), которые должны были напоминать о неумолимом беге времени, приближающем человека к смерти. Мощные, подобные титаническим образам Сикстинской капеллы фигуры пребывают в мучительно-неудобных, неустойчивых позах, они лишены покоя, словно изнемогая от тягот жизни.

Микеланджело. «День и Ночь». Мрамор. 1520– 34 гг. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо. Флоренция

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 г. открывает последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом эпохи Возрождения. Художник сблизился с кружком поэтессы Виттории Колонна. Идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Микеланджело. В колоссальной (17 х 13,3 м) фреске «Страшный суд» (1536—41) на алтарной стене Сикстинской капеллы мастер отступил от традиционной иконографии, изображая не момент свершения суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает Вселенную. Позы людей выражают отчаяние; жесты и движения резки, дисгармоничны; титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий. Увлекаемые водоворотом общего движения праведники неотличимы от грешников. Перед нами словно разворачивается грандиозная космическая катастрофа, участником которой мастер сделал самого себя, поместив автопортрет на содранную кожу, которую держит в руках св. мученик Варфоломей. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542—50, капелла Паолина, Ватикан). Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело («Пьета с Никодимом», ок. 1547—55 гг.; неоконченная «Пьета Ронданини», ок. 1555—64 гг.).

В 1546 г. Микеланджело был назначен главным архитектором собора Св. Петра в Риме, строительство которого было начато Д. Браманте. Мастер успел закончить восточную часть собора и создал деревянную модель гигантского купола (42 м в диаметре), возведённого после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта. Вторым грандиозным архитектурным проектом художника стал завершённый только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый Дворец сенаторов, ратушу, два величественных Дворца консерваторов с одинаковыми фасадами, объединёнными мощным ритмом пилястр. В центре площади была установлена античная конная статуя императора Марка Аврелия.

Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело отказывался вернуться во Флоренцию. После смерти художника его тело было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев – церкви Санта-Кроче.

Искусство Микеланджело сложнее и противоречивее, чем у его современников Рафаэля и Леонардо да Винчи. В нём соединились восторг перед величием мироздания и осознание трагизма бытия. Воплотив в своём творчестве идеалы Высокого Возрождения, Микеланджело одновременно стал предшественником эпохи барокко с его бурной динамикой и кипением страстей. Поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма.(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)