Энциклопедия европейского искусства - мурильо

, Бартоломе Эстебан (Murillo, Bartolome Esteban) 1617, Севилья — 1682, Севилья. Испанский живописец, рисовальщик. Родился в многодетной семье цирюльника, рано лишился родителей, был воспитан старшей сестрой, давшей ему хорошее образование. Учился у второстепенного севильского художника Х. де Кастильо. Изучал произведения Сурбарана, Риберы, Веласкеса, Кано, Рубенса, Ван Дейка, Корреджо, Тициана. Жил и работал в Севилье, где пользовался большой известностью. По-видимому, совершил поездки в Мадрид в нач. 1640-х и в 1658. В 1660 участвовал в создании и стал первым президентом севильской Академии, своего рода свободной организации живописцев. Исполнял многочисленные заказы различных монашеских орденов, церквей и госпиталей города, писал жанровые картины, портреты и пейзажи. Мягкий и приветливый человек был окружен друзьями и учениками, многие подражали ему в своих работах. Исполняя заказ в монастыре капуцинов Кадиса, упал с лесов и вскоре умер. Мурильо — последний крупный представитель испанской живописи золотого века — принадлежал к историческому этапу, связанному с активным развитием в испанском обществе 2-й пол. XVII в. барочного церковного искусства. Младший современник Риберы, Сурбарана, Веласкеса, он стремился сохранить приверженность к демократическим традициям этого поколения: обращаясь к тем же жанрам, часто вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы, защищал принцип работы с натуры в возглавляемой им Академии. В отличие от своих старших современников мастер тяготел к идеальной трактовке образов. Мурильо, художник лирического плана, вносил в свои произведения немало искреннего, проникновенного чувства. Чуждые драматизма, напряжения, яркости характера, его образы, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. Поэтическому настроению картин способствует мягкая цветовая гамма, серебристо-воздушная дымка, окутывающая фигуры, тонкая светотеневая моделировка, красота форм и композиционных решений. В эволюции многочисленного неравноценного наследия Мурильо высокие художественные достижения соседствуют со штампами барокко. Живопись последних десятилетий творчества утонченностью прозрачного колорита, измельченностью форм и миловидностью, особенно детских персонажей, предвосхищает искусство рококо. В первом крупном заказе 1645—1646, цикле картин для монастыря францисканцев в Севилье, наиболее известны картины Св. Диего де Алькала раздает милостыню бедным (ок. 1646, Мадрид, Академия Сан Фернандо) и Кухня ангелов (ок. 1646, Париж, Лувр). Построение многофигурной композиции не сразу далось мастеру, в первом случае она выглядит архаичной, во втором — лишенной целостности и условной. Живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени. Стремление к жанровой трактовке религиозной темы отличает Святое Семейство с птичкой (ок. 1645, Мадрид, Прадо), где изображена несколько приукрашенная семья испанского ремесленника, Бегство в Египет (ок. 1647—1650, Генуя, палаццо Бьянки, вариант в Детройте, Институте искусств), Поклонение пастухов (ок. 1650, Мадрид, Прадо; 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Со 2-й пол. XVII в. популярный мотив чудесного явления Девы Марии и Христа, преломленный Мурильо в идеализирующем и декоративном плане, становится одним из главных. Видение св. Антония Падуанского (1656, Севилья, собор), прославившее художника в родном городе, сохраняет ощущение реальности только в пространстве и деталях затененного монастырского интерьера, куда вторгается сияющий поток маленьких ангелочков, окружающих младенца Христа, к которому коленопреклоненный Антоний в экстатическом восторге протягивает руки (вариант 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Образ небесных видений, где значительное место занимают гирлянды парящих, тающих в золотистом туманном свете миловидных ангелочков, определяет изобразительное решение Непорочного зачатия, одной из самых распространенных у Мурильо композиций. Этот тип испанской картины, столь популярный в XVI—XVII вв., основывался на католическом догмате о Непорочном зачатии самой Девы Марии в браке ее родителями и возносимой на полумесяце в окружении символических атрибутов. Эволюция образа в XVII в. — от некрасивой угловатой девочки в ранних картинах Сурбарана и Веласкеса до феерических видений Мурильо, по традиции считаемых его вершиной (1652, Севилья, Музей изящных искусств; ок. 1650, 1660, 1678, Мадрид, Прадо; ок. 1645, 1680 — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; ок. 1665, Париж, Лувр). Славу Мурильо принесли многочисленные изображения Мадонны, воплощавшие распространенный в Андалусии идеал женской красоты (Мадонна с Младенцем, ок. 1650—1655, Флоренция, галерея Питти; Мадонна с салфеткой, 1665, Севилья, Музей изящных искусств; ок. 1668—1670, Дрезден, Картинная галерея; Мадонна-цыганка, ок. 1675, Рим, Нац. галерея). Пейзажная среда играет значительную роль во впечатлении безмятежного покоя в картине Отдых на пути в Египет (1665—1670, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Наделенные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам Мурильо из жизни Иакова (1660—1675), лучшие из них — Благословение Иакова Исааком и Лестница ангелов — находятся в Гос. Эрмитаже. Среди исполненных в расцвете его творчества в 1670—1680 самый крупный заказ принадлежал монастырю капуцинов в Севилье (1665—1678), в т. ч. находящаяся в Севилье, в Музее изящных искусств, одна из прекрасных картин мастера Св. Фома Вильнуэва, раздающий милостыню (1678), где в пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится полная достоинства и сострадания фигура святого в окружении калек и нищих; в левом углу в полумраке помещена живая жанровая группа матери и ребенка. Серия известных картин для церкви госпиталя Ла Каридад (Милосердия) в Севилье (1674—1680), заказанная возглавлявшим братство Милосердия доном Мигелем де Маньярой, составила часть богато украшенного ансамбля, но затем частично попала в разные европейские собрания. Согласно разработанной Маньярой программе, каждая из картин следовала заключенной в тексте Евангелия идее. Одно из деяний милосердия — сочувствие к узнику — отразилось в картине Освобождение апостола Петра из темницы (ок. 1667, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), наделенной эффектной силой светотени и динамичной композицией. Жанр портрета (Каноник Юстин де Неве, 1665; Фламандский купец Николас де Омазур, 1672; т. н. Еврей, ок. 1670, все — Мадрид, Прадо; Церемониймейстер собора Андрес де Андраде, между 1650—1660, Нью-Йорк, музей Метрополитен; Автопортрет, ок. 1670, Лондон, Нац. галерея) при всей тщательности следования натуре и несомненном мастерстве составил в творчестве Мурильо все же боковую ветвь. Более многообразным было его обращение к картинам бытового жанра. В духе жанровой живописи с развитой драматургией решена серия небольших картин о блудном сыне (ок. 1660—1680, Вашингтон, Нац. галерея искусства; Рассборо, Ирландия, собрание Бейт), жанровый характер отличает полотна Девушки у окна (ок. 1670, Вашингтон, Нац. галерея искусства), Девушка из Галисии с монетой (ок. 1650, Мадрид, Прадо). Основное внимание мастера привлекало изображение детей, развивавшееся одновременно в русле религиозной живописи (со 2-й пол. 1650-х) и собственно бытовом жанре. Образы маленького Христа и Иоанна Крестителя (Добрый пастырь, 1660—1670, Мадрид, Прадо; Дети Христос и Иоанн Креститель, 1655—1660, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; ок. 1670, Мадрид, Прадо; Мальчик Иоанн Креститель с ягненком, ок. 1668, Вена, Музей истории искусства) наделены несколько слащавой красотой, призваны вызвать у зрителя чувство трогательного умиления, что воплощало одну из характерных тенденций церковной живописи XVII в. Противоположность этим изображениям, казалось бы, составляют жанровые картины Мурильо, изображающие нищих ребятишек севильских улиц, которые едят, болтают, играют в кости, заняты своим туалетом; детские радости просты, огорчения мимолетны. В области испанской бытовой живописи они создают новый тип жанра, где более широко показана окружающая среда, введены пейзажные мотивы, повествовательность с оттенком юмора — черты, незнакомые доселе испанской традиции. Ранние, обычно одиночные изображения (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; парная к нему Девочка с фруктами, 1655—1660, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Мальчик-нищий, или Вшивый, 1645—1655, Лувр; Смеющийся мальчик у окна, ок. 1675, Лондон, Нац. галерея) выглядят проще, прозаичнее, дети наделены некрасивой, непривлекательной внешностью. Картины 1670-х — Едоки дыни и винограда, Домашний туалет, Продавщицы фруктов, Игроки в кости (все — Мюнхен, Старая пинакотека) — более действенны, сюжетно занимательны, персонажи миловидны. Они позволяют судить об эффектных приемах живописи позднего Мурильо, которую старые испанские авторы называли "вапоросо" (от слова "пар"), т. е. насыщенной легкими переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Его жанровые произведения пользовались огромным успехом и спросом, их охотно приобретали иностранцы, благодаря чему почти все они находятся за пределами Испании, в собраниях Мюнхена, Парижа, Санкт-Петербурга, Вены. Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, возросла после его смерти. Мастера особенно ценили в XVIII в. во Франции и Англии. В странах Европы в XIX в. Мурильо был самым известным среди живописцев Испании. Затем в XX столетии наступил длительный период решительного критического пересмотра его искусства. 300-летний юбилей со дня смерти Мурильо в 1982 способствовал возрождению интереса к его творчеству.

Лит.: Левина И. М. Картины Мурильо в Эрмитаже. Л., 1969; Каганэ Л. Л. Испанская живопись XVI—XVII веков в Эрмитаже. Л., 1970; Ваганова Е. О. Мурильо и его время. М., 1988; Pantorba B. De Murillo. Madrid, 1947; Perez Delgado R. Murillo. Madrid, 1972; Bartolome Esteban Murillo. 1617—1682. Katalog der Ausstellung. Berlin, 1982; Valdivieso Gonsalez E. Murillo Sombras de la Tierra u Luzas de Sielo. Madrid, 1990; Kagane L. Bartolome Esteban Murillo. Le maitre espagnol du XVII-e siecle. Saint-Peterbourg, 1995.

Т. Каптерева

Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город

Редактор Л. П. Анурова

2006