Большая Советская энциклопедия - шопен

I

Шопе́н (Chopin)

Иван Иванович [1798, Франция, — 3(15).8.1870, Петербург], этнограф и историк. По происхождению француз. В 1820-х гг. прибыл в Россию. Долгое время служил на Кавказе. По поручению кавказского наместника составил описание края. Автор капитального труда «Исторический памятник состояния Армянской области в эпоху присоединения её к Российской империи» (1852).

II

Шопе́н (Chopin)

Фридерик Францишек [22.2 (по др. сведениям, 1.3).1810, Желязова-Воля, близ Варшавы,—17.10.1849, Париж], польский композитор и пианист. Сын французского эмигранта Никола́ Ш., участника Польского восстания 1794, и польки Ю. Кшижановской. Первые уроки игры на фортепьяно получил у сестры — Людвики Ш. С 1816 учился у чешского пианиста и композитора В. Живного в Варшаве. Пианистическое и композиторское дарование Ш. проявил очень рано: в 1817 написал 2 полонеза в духе М. К. Огиньского, в 1818 впервые выступил публично. Учась в лицее (1823—26), продолжал совершенствоваться в игре на фортепьяно, концертировал, изучал теорию композиции под руководством Ю. Эльснера (с 1822), затем по его классу окончил Главную школу музыки (учился в ней в 1826—29) в Варшаве. Творческое развитие Ш. проходило в условиях подъёма польской национальной культуры. В студенческие годы он сблизился с передовой интеллигенцией и революционно настроенной молодёжью. В 1825—29 в поездках по различным районам Польши знакомился с народным творчеством и бытом. В 1828 посетил Берлин, в 1829 — Вену, где выступил как пианист и композитор, исполнив среди других своих сочинений «Вариации на тему Моцарта» для фортепьяно с оркестром. Варшавский период жизни (до ноября 1830) сыграл решающую роль в творческом формировании Ш. На родине, восприняв опыт Огиньского, Эльснера., М. Шимановской, Ф. Лесселя, К. Курпиньского, Ф. Островского и др., он создал два концерта для фортепьяно с оркестром (1829—30), фортепьянное трио (1829), «Большую фантазию» на польские народные темы для фортепьяно с оркестром (1830), краковяк («Большое концертное рондо») для фортепьяно с оркестром (1828), сонату (1828), ряд полонезов и мазурок, ноктюрн ми минор (1827) и первые из 12 «Больших концертных этюдов» (1829—30 закончены в Париже, где Ш. завершил и другие циклы фортепьянных пьес). В сочинениях, написанных в Польше, ощутима национальная, народная основа, выраженная складом мелодии, характером ритмики, связанной с польскими танцами (мазур, полонез) и особенностями гармонической фактуры, и строением форм. В них полностью проявилось интонационное своеобразие его музыки — широкое применение приёмов переменности, особенно в сфере субдоминанты, «славянской кварты» (чередование натуральной и повышенной IV ступеней), — характерное и для зрелых сочинений Ш. На основе национальных танцев он создавал и поэтичные фортепьянные миниатюры, и большие концертные пьесы с оркестром, насыщая их чертами поэмности. На родине он начал также писать песни на слова польских поэтов; из нескольких десятков сохранились лишь 19 (опубликованы посмертно).

Рубежным событием в жизни и творчестве Ш. было Польское восстание 1830—31, заставшее его в Вене, откуда он направился в Париж через Мюнхен и Штутгарт (там Ш. узнал о падении Варшавы). В Вене и Штутгарте (1830—31) созданы (или начаты) 1-е скерцо (1831—32), 1-я баллада (1831—35), «Революционный этюд» до минор (1831), ставший вскоре знаменитым (одна из улиц Варшавы называется Улицей Революционного этюда), и другие сочинения (многие закончены в Париже). С сентября 1831 Ш. постоянно жил в Париже, до конца своих дней сохранив духовные связи с Польшей. В 1832 Ш. начал триумфальные концертные выступления в Париже, где он встречался с крупнейшими деятелями литературы и искусства Франции и других стран (Ф. Лист, Г. Берлиоз, В. Беллини, Дж. Мейербер; Г. Гейне и Э. Делакруа). В 1834—35 Ш. совершил поездку по Рейну с Ф. Гиллером и Ф. Мендельсоном (в 1835 познакомился в Лейпциге с Р. Шуманом). В 1835—36 выезжал на чешские курорты, в конце 1838 — на о. Мальорка с Ж. Санд (неоднократно проводил в сё имении Ноане летние месяцы); разрыв в 1847 отношений с Ж. Санд вызвал ухудшение здоровья Ш. и ускорил его смерть. В 1848 он гастролировал в Великобритании. Умер Ш. в Париже, где и находится его могила; сердце композитора, согласно его предсмертной воле, перевезено сестрой Ш. в Варшаву и замуровано в одной из колонн в костёле Св. креста.

В наиболее значительных произв. Ш. парижского периода преобладают героико-драматические, трагедийные образы, основанные на горьких раздумьях над поражением Польского восстания; музыка насыщается особенной страстностью и глубиной переживаний, конфликтностью, силой и широтой образов; вместе с тем углубляются черты национального своеобразия. Важнейшей темой становится воспевание патриотический порывов и надежд, гибель которых вызывает скорбные чувства. Трагическая кульминация творчества Ш. 30-х гг. — знаменитый «Похоронный марш» («Монблан музыкальных Альп», по выражению А. В. Луначарского), созданный в 1837 и в 1839 включенный в качестве 3-й части в сонату си-бемоль минор. Этот марш, сочетающий высокую трагедийность с проникновенной лирикой, вошёл в погребальный ритуал во всём мире. Патриотические, национальные идеи нашли особенно яркое выражение в фортепьянной сонате си минор, в полонезах, отличающихся эмоциональным богатством, — то рыцарственно-праздничных (полонез ля-бемоль мажор), то трагических (фа-диез минор). Национальное начало рельефно выступает также в многочисленных мазурках, над которыми Ш. работал с юности, развивая их метроритмическую основу, подчёркивая своеобразие польской танцевальной музыки и достигая мелодического и эмоционального разнообразия — от блестящей танцевальности до элегии; среди них есть и изящные зарисовки польского быта (Ш. называл мазурки «картинками»), и краткие взволнованные рассказы о судьбах родины. Специфика польской танцевальной музыки сказывается и в вальсах Ш., насыщенных глубоким содержанием (они повлияли на формирование т. н. парижского вальса). Своеобразна трактовка им жанров фортепьянных пьес. Он превратил прелюд (в т. ч. цикл из 24 фортепьянных прелюдий во всех тональностях, сочинены в 30-е гг., изданы в 1839) из «введения» к фуге или к другим произведениям в самостоятельную инструментальную миниатюру, обладающую значительным, сконденсированным эмоциональным содержанием; это образные зарисовки, отражающие различные настроения. Жанр ноктюрна был значительно развит Ш., наполнившим его контрастами и драматизмом. Новое, более глубокое содержание композитор внёс также в жанр экспромта, переосмыслил характер скерцо, введя в него патетику, фантастику, эмоциональную переменчивость. Новую трактовку получил жанр этюда, в котором сложные виртуозные задачи, относящиеся ко всем видам фортепьянной техники, полностью подчинены образности, выразительности музыкального содержания. Творчество Ш. — одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры. Основоположник польской музыкальной классики, Ш. поднял национальное музыкальное искусство на высочайший художественный уровень благодаря огромному композиторскому и исполнительскому таланту и мастерству, новаторскому развитию народных традиций, претворению опыта мастеров национальной и мировой музыкальной культуры (особенно ценил музыку И. С. Баха и В. А. Моцарта), прогрессивным идейным взглядам, высокому интеллекту, этико-эстетическим и политическим убеждениям (возлагал надежды на народ и его освободительные устремления). Его сочинения — высшее воплощение в искусстве человеческих чувств громадного диапазона (от высокой трагедийности до проникновенного лиризма). Вдохновенный пианист, Ш. создал оригинальный исполнительский стиль, отмеченный напевностью, изяществом, сочетающий виртуозный блеск с глубиной и задушевностью. Новаторство Ш. было понято немногими его современниками — прежде всего Ф. Листом и Э. Делакруа (создавшим несколько портретов Ш.), а также М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, мастерами «Могучей кучки» и последующими поколениями русских композиторов. С 1927 в Варшаве проводится международный конкурс пианистов имени Ш.; среди его лауреатов — многие советские пианисты (1-ю премию на 1-м конкурсе получил Л. Н. Оборин). В Варшаве создано общество им. Фридерика Шопена, которое занимается большой концертной, научно-исследовательской, издательской и организационной деятельностью.

Соч.: Correspondance de Frédéric Chopin, v. 1—3, P., 1953—60; Korespondencja Fryderyka Chopina, t. 1—2, Warsz., 1955; Письма, 2 изд., т. 1, М., 1976.

Лит.: Пасхалов В., Шопен и польская народная музыка, Л.— М., 1949; Лист Ф., Ф. Шопен, 2 изд., М., 1956; Соловцов А., Фридерик Шопен, 2 изд., М., 1960; Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов, М., 1960; Ивашкевич Я., Шопен, пер. с польск., М., 1963 (Жизнь замечательных людей); Бэлза И., Фридерик Францишек Шопен, 2 изд., М., 1968 (в польск, пер.: Fryderyk Franciszek Chopin, Warsz., 1969); Кремлев Ю., Фридерик Шопен. Очерк жизни и творчества, 3 изд., М, 1971; Karlowicz М.; Niewydane datychezas pamiatki po Chopinie, Warsz., 1904; Szymanowski K., Fryderyk Chopin, Warsz., 1925; Hoesick F., Chopin. Zycie i tworczosc, t. 1—4, Krakow, 1962—68; Michalowski К., Bibliografia chopinowska 1849—1969, Krakow, 1970; Ekier J., Wstep do Wydania narodowego dziel Fryderyka Chopina, cz, 1. Zagadnienia edytorskie, Warsz., 1974.

И. Ф. Бэлза.

Ф. Шопен.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия

1969—1978