(от франц. galant учтивый, вежливый, изысканный) стиль европ. музыки начала и сер. 18 в. Наз. также стилем
рококо (франц. rococo) по аналогии с соотв. стилем изобразит. иск-ва. Термин "галантный" первоначально служил для обозначения салонно-аристократич поэзии, тяготеющей к малым формам и выдержанной в игриво-эротич. тонах. К музыке термин впервые применен, по-видимому, И. Г. Вальтером ("Praecepta", 1708, II, 10). Г. с. сформировался как антипод к "ученому" полифонич. стилю эпохи
барокко. Идеологи Г. с считали, что судьей при оценке муз. произведения должно быть ухо любителя, ищущего в музыке наслаждения. Художеств. идеалами стали ясность, доступность, изящество, приятность.
Музыка рассматривалась как подобие выразительной и вместе с тем утончённой речи, занимательной светской беседы. Характерно название пьес франц. композитора Г. Гийме: "Шесть сонат-квартетов, или Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью" ("Six sonates en quatuors, ou Conversations gбlantes et amusantes entre une flыte traversiиre, un violon, une basse de violon et un violoncelle", 1743).
Полифония уступила место гомофонии; напевная
мелодия развёртывалась на фоне скупого и прозрачного гармонич. сопровождения. Мелодии обильно уснащались орнаментальными украшениями мелизмами, как бы перекликаясь с богатой изукрашенностью деталей в архитектуре и декоративном иск-ве того времени. Ранее в каждой пьесе композиторы выражали один аффект (см. Аффектов теория). Теперь, стремясь к "приятному разнообразию", композиторы наполняли свои произведения контрастами, в т.ч. и динамическими. Из муз. жанров предпочтение оказывалось инстр. миниатюре разл. рода портретноизобразительной, пасторальной, танцевальной. Исключит. значение для формирования Г. с. имели франц. лютневая и в особенности клавесинная музыка (Ф.
Куперен и Ж. Ф. Рамо создали образцы клавесинной миниатюры Г. с.), итал. клавесинная музыка ("упражнения", или сонаты, Д. Скарлатти и др.). В то же время Г. с. проявился и в др. жанрах муз. иск-ва: в салонной песне-романсе, в опере, балете, порой превращавшихся в сюиты-дивертисменты. Таковы оперы-балеты "Венецианские празднества" ("Le carnaval de Venise", 1699) A. Кампра, "Галантная Индия" ("Les Indes galantes", 1735) Рамо. В числе первого поколения представителей Г. с. Р. Кайзер и Г. Ф. Телеман (Германия).
В творчестве представителей второго поколения Г. с. Дж. Б. Перголези, Дж. Б. Саммартини, Б. Галуппи (Италия), И. Г. Грауна, Ф. Э. Баха и др. (Германия) выступают новые черты стремление к особой выразительной насыщенности музыки, к нежности, элегантности музыкальных образов. В мелодике важнейшее значение приобретают интонации вздоха, в гармонии используются сопоставления мажора и минора, более развитые отклонения и модуляции. Г. с. перерастает в новый, "чувствительный" стиль.
В процессе развития "чувствительного" стиля выкристаллизовались новые муз.-эстетич. идеалы естественность, правдивость, единство аффекта, одушевлённость и напевность мелодии, умение музыкой затрагивать человеческие сердца. Деятельность младших представителей Г. с. и "чувствительного" стиля сыновей И. С. Баха, композиторов мангеймской школы и венской предклассич. школы непосредственно вела к формированию венской классической школы. Термин "Г. с." не получил всеобщего признания; многие исследователи, в частности советские, применяют вместо него понятия предклассического или раннеклассического стиля.
Литература: Bьcken E., Der galante Stil, "ZfMw", VI, 1923/24; его же, Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark Potsdam, 1928 (Handbuch der Musikwissenschaft, hrsg. von E. Bьcken, Lfg 1, 3, 5, 7-9, 11, 15), рус. пер. М., 1934; Dahms W., The "galant" style of music, "MQ", XI, 1925; Gradenwitz P., Mid-18th century transformations of style, "ML", XVIII, 1937; Hoffmann-Erbrecht L., Der "galante Stil" in der Musik des 18. Jahrhunderts, "StMw", XXV, 1962.
