Музыкальная энциклопедия - щедрин р. к.

Родион Константинович (р. 16 XII 1932, Москва) сов. композитор, пианист и муз.-обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1981). Деп. Верх. Совета РСФСР 6, 9 и 10-го созывов. Род. в семье музыканта, отец К. М. Щедрин композитор и преподаватель муз.-историч. и теоретич. дисциплин. Первонач. муз. образование Щ. получил в Моск. хор. уч-ще (1945-1950). В 1955 окончил Моск. консерваторию по классам композиции у Ю. А. Шапорина и фп. у Я. В. Флиера, в 1959 там же аспирантуру (рук. Ю. А. Шапорин). В 1965-69 преподаватель Моск. консерватории. Секретарь правления CK СССР (с 1962). Пред. правления CK РСФСР (с 1973).

Уже в ранних сон. Щ. (хоры, камерно-инстр. ансамбли, цикл фп. пьес) обнаружились яркость и оригинальность дарования композитора, интерес к рус. нар. творчеству, в т. ч. к частушке. В кон. 50-х нач. 60-х гг. Щ. создал ряд крупных соч., в т. ч. 1-й концерт для фп. с оркестром (1954), 1-ю симфонию (1958), балет "Конёк-Горбунок" (по мотивам сказки П. П. Ершова, 1960), выдвинувших его в число ведущих мастеров сов. музыки. Заметным событием муз. жизни стала премьера оперы "Не только любовь" (по мотивам рассказов С. П. Антонова, 1961, Большой т-р), воссоздавшей на муз. сцене мир послевоенной сов. деревни. С сер. 60-х гг. Щ., продолжая разработку разл. пластов рус. фольклора, синтезирует их с совр. приёмами композиторского письма алеаторикой, сонористикой (см. Соноризм), элементами конкретной музыки. Крупным партитурам Щ. присуще сочетание эпической широты, поэтичности, озорного юмора и острой сатиры с глубокой трагедийностью, эмоциональным размахом. К числу значит. достижений Щ. относится монументальная 2-я симфония (1965), посв. памяти павших в битве с фашизмом. Новаторским подходом к трактовке вок.-симф. жанра отмечена "Поэтория" на стихи А. А. Вознесенского (концерт для поэта в сопровождении жен. голоса, смеш. хора и симф. оркестра). Важным вкладом в сов. муз. Лениниану стала оратория "Ленин в сердце народном" (на нар. слова и документальные тексты, к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, 1969; Гос. пр. СССР, 1972), где используется, в частности, нар. манера пения. Популярность завоевали также хоры Щ. на стихи А. С. Пушкина, А. Т. Твардовского, А. А. Вознесенского. Ярко выраженный нац. характер носят концерты для оркестра. В "Озорных частушках" (1963) композитор продолжил разработку частушечного материала, а в концерте "Звоны" (1968, по заказу к 125-летию оркестра Нью-Йоркской филармонии) обратился к старинной рус. традиции колокольных звучаний. Мастерство инструментовки, тонкое чувство формы проявились в балете "Кармен-сюита" (1967, Большой т-р), представляющем свободную транскрипцию муз. материала оперы "Кармен" Бизе для струнных и ударных инструментов. Значит. место в творчестве Щ. занимает фп. музыка 3 концерта для фп. с оркестром (1954, 1966, 1973), соната (1962), цикл "24 прелюдии и фуги" (1970), "Полифоническая тетрадь" (1972), миниатюры "В подражание Альбенису", "Бассо остинато", "Юмореска", принадлежащие к лучшим образцам совр. пианистич. репертуара.

В 70-е гг. центр творческих интересов Щ. сосредоточивается на муз. т-ре. Здесь рельефно раскрываются такие черты Щ., как масштабность концепций, образная конкретность мышления, чуткое постижение законов муз. сцены. Музыка балетов "Анна Каренина" (1972) и "Чайка" (1980), отмеченная драматургич. цельностью и глубоким психологизмом, создала предпосылки для новой трактовки выразит. средств хореографии. Крупным завоеванием сов. муз. т-ра стала опера "Мёртвые души" (либретто композитора по поэме Н. В. Гоголя, 1977). Важнейшую драматургич. роль в опере играет контрастное сопоставление двух муз. пластов: с помощью остросатирич. приёмов изображены помещики и чиновники; другой мелодич. пласт, выдержанный в духе старинных рус. нар. плачей, поэтично и возвышенно отображает образ народа. Отказавшись от использования в оркестре скрипок, Щ. заменил их камерным хором, придающим партитуре оперы своеобразную тембровую и эмоциональную окраску.

Музыка Щ. отмечена этической значимостью, в ней звучат мотивы борьбы, жизнеутверждения. Композитор существенно обогатил и расширил выразит. возможности муз. иск-ва, его жанровый диапазон. Щ. обновил традиц. формы инстр. музыки. В симфониях и концертах он, как правило, отказывается от сонатной формы. Так, 1-я симфония имеет 3 части (Рондо, Токката, Тома с вариациями), 2-я представляет собой 25 прелюдий для оркестра, сгруппированных в контрастные по характеру части. 3 части 2-го концерта для фп. с оркестром носят назв. "Диалоги", "Импровизации", "Контрасты". 3-й концерт имеет подзаголовок "Вариации и тема"; здесь тема излагается в финале произв.как итог вариационного развития.

Произв. Щ. вошли в репертуар многих пианистов, певцов, оркестров, хоров и муз. т-ров, записаны на пластинки. Щ. выступает как пианист, исполняя собств. соч. Его игру отличают отточенная техника, ритмич. организованность, рельефная фразировка, точное раскрытие замысла произведения.

Щ. автор многочисл. публицистич. и критич. статей, рецензий, вступит. статей к науч. и популярным изданиям. Участник жюри мн. междунар. конкурсов композиторов и пианистов. Чл.-корр. Баварской академии изящных иск-в (ФРГ, 1976).

Сочинения: оперы Не только любовь (1961, Большой т-р, Москва), Мёртвые души (либр. Щ., 1977, там же); балеты Конёк-Горбунок (1960, там же), Кармен-сюита (1967, там же), Анна Каренина (1972, там же), Чайка (либр. В. Я. Левенталя и Щ., 1980, там же); для солистов, хора и орк.оратория Ленин в сердце народном (слова народные, 1969), сатирич. кантата Бюрократиада (1963), Поэтория (концерт для поэта в сопр. жен. голоса, хора и симф. орк., сл. А. А. Вознесенского, 1968); для орк. 2 симфонии (1957, 1965), 2 концерта (Озорные частушки, 1963; Звоны, 1968), симф. сюита из оперы Не только любовь (1964), Симфонические фанфары (Праздничная увертюра, 1967), Анна Каренина (романтич. музыка, 1972), Камерная сюита (для 20 скр., арфы, аккордеона и двух контрабасов, 1961); Фрески Дионисия (для камерного орк., 1981); 3 концерта для фп. с орк. (1954, 1966, 1973); сюита для кларнета и фп. (1952); для фп. соната (1962), 24 прелюдии и фуги (1970), Полифоническая тетрадь (25 прелюдий, 1972), пьесы, в т. ч. Юмореска (1957), В подражание Альбенису (1959), Бассо остинато (1961); для голоса и фп. 3 сольфеджио (1965), Страдания (слова народные, 1965); хoры, в т. ч. 2 хора на сл. А. С. Пушкина, 4 хора на сл. А. Т. Твардовского, 4 хора на сл. А. А. Вознесенского, Русские деревни (сл. И. Харабарова), 6 хоров (строфы "Евгения Онегина"), поэма "Казнь Пугачёва" (на сл. А. С. Пушкина); музыка к спектаклям драм. т-ров; музыка к фильмам, в т. ч. "Высота", "Нормандия Неман", "Коммунист", "Баня", "Анна Каренина", "Сюжет для небольшого рассказа" и др.; транскрипция вок. цикла "Детская" Мусоргского для голоса и симф. орк. (1974).

Литература: Рогожина Н., Родион Щедрин, М., 1959; Шлифштейн С., Родион Щедрин, "МЖ", 1964, No 20; Рождественский Г., Высоковольтная передача (размышления по возвращении из театра), "СМ", 1973, No 2; Лихачёва И., Фортепианные пьесы Родиона Щедрина, в сб.: Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4, М., 1976; её же, Музыкальный театр Родиона Щедрина, М., 1977; её же, Ладотональность фуг Р. Щедрина, в сб.: Проблемы музыкальной науки, вып. 2, М., 1973; Григорьев Л., Платек Я., Родион Щедрин (беседа), "МЖ", 1975, No 2; Xентова С., Композитор-пианист Родион Щедрин, в её кн.: О музыке и музыкантах наших дней, Л.-М., 1976; Комиссинский В., О драматургических принципах творчества Р. Щедрина, М., 1978; Консон И., О некоторых стилистических особенностях оратории "Ленин в сердце народном" и "Поэтории" Р. Щедрина (заметки), в сб.: Музыкальный современник, вып. 3, М., 1979; Родион Щедрин. Нотографический справочник, М., 1978; Тараканов М., Творчество Р. Щедрина, М., 1980.

M. M. Яковлев.