Большая Советская энциклопедия - возрождение (ренессанс)
Связанные словари
Возрождение (ренессанс)
Предшественницей культуры В., носившей городской характер, была средневековая городская культура; она уже задолго до В. несла в себе многие тенденции, которые смогли получить полное развитие только в новую историческую эпоху. В рамках средневековой феодальной культуры известны периоды подъёма искусства и науки, иногда связанные с интересом к античности (например, «Каролингское возрождение»); появлялись элементы гуманистической этики, реализма в искусстве. В отличие от этих явлений, перелом в идейной и культурной жизни, каким явилось В., был связан с коренными социально-экономическими сдвигами в европейском обществе 14‒16 вв. Он отвечал новым общественным потребностям. Культура В. возникла в эпоху, когда старые феодальные отношения разлагались, в наиболее экономически развитых странах и районах Европы (прежде всего в городах Северной и Средней Италии) начали появляться первые ростки раннекапиталистических отношений и из средневекового сословия горожан стали формироваться первые элементы буржуазии. В этих условиях возросшей деловой активности на передний план выдвигалась человеческая личность, обязанная своим положением и успехами не знатности предков, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям, удаче. Человеку становились тесны рамки сословно-феодальных отношений, корпоративной связанности, церковно-аскетической морали, средневековых традиций. Он начинает по-иному видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения ‒ городская интеллигенция той эпохи ‒ поэты, филологи, философы, художники, ‒ представители тех отраслей знания, которые, имея своим объектом человека и всё человеческое (лат. studia humaniora), противопоставлялись «схоластическому» изучению «божественного» (studia divina). Отсюда их наименование ‒ гуманисты (от лат. homo ‒ человек, humanus ‒ человеческий), а нового мировоззрения ‒ гуманизм. Гуманисты выступили против контроля католической церкви над деятельностью человека и его образом мысли. Были подвергнуты критическому пересмотру сковывавшие свободное развитие мысли авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль; провозглашено право на свободу научного исследования. Возникли светская наука, литература и искусство. С разрушением старых феодально-религиозных представлений и с созданием новой системы ценностей, соответствовавшей зарождавшейся буржуазной эпохе, был связан и антропоцентризм (от греч. ánthrōpos ‒ человек) нового мировоззрения. Центром мироздания был объявлен человек, понимаемый отныне как часть природы, как наиболее совершенное её творение. Человек, его переживания, его внутренний мир, его «земная» жизнь становятся главными темами литературы и искусства. В противовес феодально-церковному аскетизму, проповеди пассивности, новая гуманистическая этика превозносила право на естественные, данные природой потребности и склонности, возвеличивала человеческую деятельность. Стал формироваться идеал гармонической, свободной, всесторонне развитой («универсальной») творческой личности. Жизнерадостный оптимизм, представление о безграничных возможностях человека, его воли и разума, «героический энтузиазм» (Дж. Бруно), гармоничность и цельность мироощущения органически присущи гуманистическому мировоззрению в его наиболее классическом выражении, особенно в Италии.
Утверждая новое мировоззрение, гуманисты обратились к античному наследию (в средние века хотя и неполностью забытому, но сильно искажённому). В античной культуре В. открывало родственный ему гуманистический (человечный) неаскетический дух, «языческий» интерес ко всему «посюстороннему», нормы нравственного и прекрасного, основанные на изучении природы и человека. Гуманисты много сделали для восстановления и распространения античного наследия, тщательно собирая и изучая античные рукописи, памятники античного искусства. В 15 в. благодаря учёным, эмигрировавшим из Византии в Италию, были впервые переведены почти все древнегреческие поэты (в том числе Гомер) и философы (в том числе большинство диалогов Платона). Тексты античных произведений, известных и средневековой Европе, уточнялись, освобождались от средневековых наслоений и ошибок и переосмысливались.
Но культура В. не была простым возвращением к античной. Она её развивала и интерпретировала по-новому, исходя из новых исторических условий. Не меньшее значение, чем античное влияние, имели в культуре В. связи с национальной традицией. Огромную роль в распространении античного наследия и новых, гуманистических взглядов сыграло изобретение (середина 15 в.) и распространение в странах Европы книгопечатания В типографиях Флоренции, Венеции (Альд Мануций), Базеля (И. Фробен), Парижа (А. Этьенн), Лиона (Э. Доле), Антверпена (К. Плантен), Нюрнберга и др. печаталась античная и гуманистическая литература; многие типографы того времени сами были выдающимися гуманистами.
Культура В. отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплеталось в ней, представляя своеобразный, качественно новый сплав.
Провозглашение в эпоху В. новых этических и эстетических принципов означало прежде всего необходимую и прогрессивную борьбу за разрушение феодально-корпоративных пут, за раскрепощение личности, создавая тем самым идейные предпосылки для будущего, только возникавшего буржуазного общества. Однако гуманистическое мировоззрение было буржуазным (точнее ‒ предвосхищением буржуазного) лишь в том смысле, что выводы, вытекавшие из гуманистических теорий, объективно удовлетворяли потребностям зарождавшегося буржуазного общества. Сами же носители нового мировоззрения ‒ прежде всего гуманистическая интеллигенция ‒ отражали в своей деятельности и творчестве более широкое и прогрессивное историческое содержание, чем интересы зажиточной городской верхушки, буржуа в собственном смысле слова. Кроме того, в культуре В. существовали течения, которые не укладываются в рамки буржуазного мировоззрения. С одной стороны, именно в это время возник утопический социализм (Т. Мор, Т. Кампанелла), начали развиваться подлинно демократические явления в литературе и изобразительном искусстве. С другой стороны, новые ренессансные формы культуры воспринимали феодальная аристократия и католическая церковь, приспособлявшие их к своим интересам и в то же время испытывавшие воздействие новых идей. Папский, императорский, княжеские дворы нередко были главными заказчиками ренессансных произведений искусства.
Сложным (и во многом спорным в науке) является вопрос о хронологических границах культуры В., её территориальном распространении, национальных особенностях. Далеко не все явления культуры эпохи (15‒16 вв.) были ренессансными. Наряду с культурой В. в этот период продолжала существовать старая средневековая культура. Степень распространения ренессансной культуры в разных странах была весьма различной. Возникнув в Италии ‒ стране наиболее развитой городской жизни того времени, где рано и весьма существенно было подорвано экономическое и политическое влияние феодалов и уже в 13‒14 вв. появились первые зачатки раннекапиталистического производства, В. в Италии же получило свои наиболее завершённые, классические черты (существует точка зрения, согласно которой, о В., как о целой эпохе, можно говорить только применительно к Италии). На возникновение и характер В. в Италии оказало влияние и то, что её территория ранее была центром античной цивилизации, античное влияние и национальные традиции здесь таким образом сближались. На материале изобразительного искусства и архитектуры (и прежде всего применительно к Италии) искусствоведы выработали периодизацию культуры В. В итальянском В., не считая предренессансных явлений рубежа 13‒14 вв. (см. Проторенессанс), различают: Раннее В. (в изобразительном искусстве и архитектуре ‒ 15 в., но в итальянской гуманистической литературе ‒ уже с 14 в.), Высокое В. (конец 15 ‒ 1-я четверть 16 вв.), Позднее В. (16 в.). Эту периодизацию современные исследователи распространяют иногда и на другие страны, но при этом хронологические рамки отдельных этапов культуры В. отличаются от итальянских. Распространение (более позднее) В. в других странах ‒ во Франции, в далматинских городах, в Нидерландах, Германии, Англии, Испании, ряде других стран Европы, подготовленное национальным развитием, в то же время происходило уже в значительной степени под влиянием усвоения достижений итальянской гуманистической культуры. Италия стала настоящей «школой» европейского гуманизма, сюда устремлялась передовая интеллигенция других стран Европы. Знакомству некоторых стран (особенно Франции) с итальянской гуманистической культурой способствовали Итальянские войны 1494‒1559 Культура В., распространившаяся к С. от Альп в основном лишь с конца 15 ‒ начала 16 вв. и получившая в разных странах специфический характер, отражала как особенности исторического развития и национальной традиции каждой страны, так и новый этап в развитии европейской истории. Обозначившиеся ‒ уже в общеевропейском масштабе ‒ экономические и социальные сдвиги, связанные с разложением феодализма и возникновением капиталистического уклада (при значительно более прочных в целом позициях феодализма в этих странах, чем в пределах отдельных итальянских городов-государств); воздействие на умы процесса так называемого первоначального накопления, Великих географических открытий; консолидация национальных государств и рост национального самосознания, надежды, возлагавшиеся прогрессивными общественными слоями на укреплявшуюся королевскую власть ‒ в одних странах (Франция, Англия, Испания), задачи борьбы за политическую централизацию ‒ в других (Италия, Германия), наконец, острейшие классовые, национальные, политические, религиозные конфликты (Крестьянская война 1524‒1526 в Германии, Нидерландская буржуазная революция 16 в., Религиозные войны во Франции и др.) ‒ всё это оказывало существенное воздействие на ренессансную культуру в 16 в. В ряде стран (особенно в Германии) идеи В. развивались в переплетении и в то же время в борьбе с идеями Реформации Всё это придавало культуре В. к С. от Альп более противоречивый характер; здесь слабее, чем в Италии, сказывалось античное влияние, сильнее было воздействие национальных традиций и феодальной культуры, В. оказалось более кратковременным.
Некоторые учёные склоняются к более расширительному применению понятия «В.», не ограничивая его территориальными рамками Западной Европы (или даже Италии). Среди востоковедов существует направление, обращающее внимание на ренессансные черты культуры ряда стран Азии, Закавказья в определённые исторические периоды (например, Китая 8‒12 вв., стран Закавказья 12‒13 вв.) и считающее возможным говорить о В. в Китае, Закавказье. В. рассматривается, таким образом, как всемирно-историческое явление. Эта проблема остаётся в науке дискуссионной.
В период Позднего В. многие ренессансные идеалы и нормы (получившие своё наиболее полное воплощение в период Высокого В. в Италии) значительно трансформировались (в том числе и в самой Италии). В условиях острых классовых столкновений, победы в одних странах феодально-католической реакции, а в других ‒ протестантизма (который, утвердившись, проявил себя столь же нетерпимым к гуманистическому свободомыслию, как и католическая церковь в период контрреформации) наступает кризис ренессансного гуманизма, связанный и с осознанием антигуманистических черт складывавшегося буржуазного общества. Рушится оптимистическая (и утопическая) вера гуманистов в то, что возникающее новое общество благоприятно для свободного развития человека. В культуре В., возникшей на народной основе, тесно связанной с народными традициями, по сути своей антифеодальной и антицерковной, усиливаются аристократические тенденции. Кризис гуманистической культуры В., её «аристократизация» находят отражение в возникновении (в Италии уже с 20-х гг. 16 в.) маньеризма и родственных ему стилевых направлений. В то же время гуманизм Позднего В. в творчестве крупнейших его представителей, таких как У. Шекспир, М. Сервантес, Микеланджело, ‒ обогащается осознанием противоречивости жизни («трагический гуманизм»); появляются мотивы трагической обречённости борьбы против зла; возникает осознание противоречия между личностью и складывавшимся в форме абсолютной монархии национальным государством. В новых условиях на смену культуре В. пришли новые направления (см. Барокко, Классицизм).
В. сыграло огромную прогрессивную роль в культурной и идейной жизни европейских стран. В этот период были созданы шедевры мировой культуры, имеющие непреходящую ценность. Непосредственными преемниками многих идей В. стали деятели Просвещения 18 в. ‒ идеологи буржуазии, шедшей на прямой революционный штурм феодализма.
Культура В. неотделима от гуманистического мировоззрения, от новой философии. В эпоху В. отдельные области науки и культуры ещё не полностью отдифференцировались, и многие философские идеи были сформулированы не философами-профессионалами (таких было немного), а художниками, поэтами, учёными. Всё усиливавшаяся оппозиция схоластике приводит к тому, что философия перестаёт быть «служанкой богословия». Ранее всего разрыв со средневековым мировоззрением проявился в области этики. Иногда (как, например, у Петрарки, родоначальника ренессансного гуманизма) он принимал форму возвращения к идеям позднего стоицизма, чаще ‒ возрождения этики эпикуреизма (Лоренцо Валла, диалог «О наслаждении», 1431, и др.). Новый этап в развитии антисхоластической философии В. был связан с ознакомлением гуманистов (прежде всего во Флоренции) с греческим языком и сочинениями греческих философов (в этом большую роль сыграли византийские учёные, особенно Георгий Гемист Плифон), что позволило гуманистам более полно и точно познакомиться с сочинениями Платона, Аристотеля и других античных философов. Особенно велико было влияние в эпоху В. идей платонизма и неоплатонизма. Центром их возрождения стал кружок гуманистов во Флоренции (так называемая платоновская Академия, основанная в 1459), а одним из главных пропагандистов ‒ Марсилио Фичино. Исходя из платоновской идеи о «серединном» положении человека (между телесно-материальным и божественно-неземным миром), итальянский гуманист Пико делла Мирандола в «Речи о достоинстве человека» (1487) развивал одну из основных идей гуманизма В.: человек сам творит свою судьбу, он способен к безграничному совершенствованию своей природы. Философия Платона становилась в эпоху В. идейным источником пантеизма, от неё отталкивалась философия В. в борьбе со схоластикой и схоластизированным аристотелизмом. Главным центром антисхоластического аристотелизма в Италии 15‒16 вв. был Падуанский университет. Представители этого направления, прежде всего итальянский философ П. Помпонацци, внесли крупный вклад в преодоление церковного учения о бессмертии души; защита ими теории «двойственной истины» способствовала высвобождению науки и философии от опеки религии.
Одно из главных завоеваний философской мысли эпохи В. ‒ возникновение натурфилософии (т. е. философии природы), свободной от подчинения теологии. Расцвет натурфилософии В. приходится на 16 в. в Италии и Германии (Парацельс, Кардано, Телезио, Патрици, Кампанелла, Бруно), но многие её идеи были выдвинуты уже в 15 в. Николаем Кузанским. Наиболее характерными особенностями натурфилософии эпохи В. были: натуралистический пантеизм, в соответствии с которым законы, управляющие миром, истолковывались как внутренние закономерности природы, а бог из внешней сверхъестественной силы становился силой, имманентной природе, растворявшейся в ней; органистический взгляд на мир как на огромный (у Бруно ‒ бесконечный) живой и изменяющийся организм, одушевлённый как в своём целом, так и в частях (гилозоизм); понимание человека («микрокосма») как части природы («макрокосма»); элементы диалектики, выразившиеся в понимании мира как единого целого и в учении о «совпадении противоположностей» (у Николая Кузанского и Дж. Бруно). Стремление дать цельную и универсальную картину мира наталкивалось у мыслителей В. на недостаток реальных знаний, которые часто подменялись поэтическими аналогиями, антропоморфическими и мистическими догадками (учение о «мировой душе», «жизненной силе» и т. д.). Неуёмная любознательность побуждала мыслителей В. обращаться к мистическому учению Каббалы, к магии и другим «тайным наукам», увлекаться астрологией, алхимией. В легенде о Фаусте, сложившейся в конце эпохи В., увековечен тогдашний тип полуучёного-полуфантаста, овеянного авантюрным духом времени. Смешение рациональных представлений с наивной фантастикой отличает мышление В. от позднейшего, более систематического и научного по методу.
Однако эпоха В. (особенно 16 в.) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и др.), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения. Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример ‒ творчество Леонардо да Винчи ‒ художника, учёного, инженера). Наиболее крупные победы естествознание одержало в области астрономии, географии, анатомии. Великие географические открытия (путешествия Х. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана и др.) практически доказали шарообразность Земли, привели к установлению очертаний большей части суши. Открытия, означавшие революционный переворот в науке, были сделаны в середине 16 в. в области астрономии: с гелиоцентрической системы мира великого польского астронома Н. Коперника, подрывавшей самые основы религиозного взгляда на мир, «... начинает своё летосчисление освобождение естествознания от теологии...» (Энгельс Ф., в книге: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20, с. 347). Плеяда анатомов Падуанского университета во главе с А. Везалием заложила в 16 в. основы научной анатомии, начав систематические анатомические вскрытия. Испанский учёный М. Сервет близко подошёл к открытию круговорота крови в организме. В медицине происходит пересмотр взглядов, господствовавших в средние века, создаются новые методы лечения болезней (основатель ятрохимии Парацельс и др.). Ряд открытий был сделан в математике, в частности в алгебре: найдены способы решения общих уравнений 3-й и 4-й степени (итальянские математики Дж. Кардано, С. Ферро, Н. Тарталья, Л. Феррари), разработана современная буквенная символика (французский математик Ф. Виет), введены в употребление десятичные дроби (голландский математик и инженер С. Стевин) и др. Дальнейшее развитие получает механика (Леонардо да Винчи, Стевин и др.). Растет объём знаний и в других областях науки. Так, Великие географические открытия дали огромный запас новых фактов не только по географии, но и по геологии, ботанике, зоологии, этнографии; значительно вырос запас знаний по металлургии и минералогии, связанный с развитием горного дела (труды немецкого учёного Г. Агриколы, итальянского учёного В. Бирингуччо), и т. д. Первые успехи в развитии естественных наук, ренессансная философская мысль подготовили становление экспериментальной науки и материализма 17‒18 вв. Переход от ренессансной науки и философии (с её истолкованием природы как многокачественной, живой и даже одушевлённой) к новому этапу в их развитии ‒ к экспериментально-математическому естествознанию и механистическому материализму ‒ совершился в научной деятельности английского философа Ф. Бэкона, итальянского учёного Г. Галилея.
Эпоха В. отмечена возникновением нового взгляда на человеческое общество и его историю, на государство и право. Крупнейшие политические мыслители 16 в. (Н. Макиавелли, Ж. Боден) порвали с их феодально-теологической трактовкой как божественно-сверхъестественных установлений и стали рассматривать их как результат деятельности самих людей, поставили вопрос о закономерностях исторического развития, Боден подчёркивал влияние естественной среды на формирование общества, Макиавелли считал политическую борьбу и материальный интерес главной движущей силой общественной жизни. В эпоху В., когда в ряде европейских стран завершалось формирование национальных централизованных государств, проблемы государства, наилучшей формы государственного устройства, стали играть первостепенную роль в политических теориях. Поиски основ национального объединения, выступления против сепаратизма феодальной знати, засилья папства и католической церкви нашли отражение в произведениях Макиавелли (Италия), У. фон Гутгена (Германия), А. Моджевского (Польша). Во Франции в защиту королевского абсолютизма выступал Боден. Наконец, в эпоху В. возникли первые произведения утопического социализма (Т. Мор в Англии, Т. Кампанелла в Италии), в которых получили своё выражение затаённые чаяния народных масс.
Наиболее характерное отношение гуманистов к религии ‒ скептицизм (или индифферентизм). Большинство гуманистов предпочитало прямо не затрагивать основ христианской религии, не выступало с прямым опровержением церковных догм (некоторые из гуманистов занимали видные посты в иерархии католической церкви, а один из них ‒ Энеа Сильвио Пикколомини стал даже папой римским под именем Пия II). Вместе с тем их светское мировоззрение, их натурфилософские и этические теории порывали с господствующей христианской религиозностью, с её верой в личного надприродного бога-творца. Среди части гуманистов получили распространение характерные для эпохи и смелые в условиях безраздельного господства католицизма идеи необходимости создания новой, синкретической «философской религии» ‒ на основе соединения идей Каббалы, платонизма и христианства (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, И. Рейхлин). Эразм Роттердамский, один из виднейших гуманистов эпохи В., подчёркивал моральную сущность христианства, сконцентрированную в Евангелиях, оставляя в тени или даже подвергая забвению его догматическое содержание, связанное с теологическим умозрением, миром «чудесного» и т. д. Оказав огромное влияние на своих современников, Эразм прокладывал дорогу деизму Некоторые гуманисты дали образцы обличительной литературы, бичующей пороки и невежество католического духовенства, выступали против светской власти пап (Лоренцо Валла, например, принадлежит разоблачение подложности «Константинова дара»). Применение гуманистами (Рейхлином, Эразмом и др.) исторической критики к текстам Священного писания, их рационалистическая критика средневекового католического миросозерцания в известной мере подготовили Реформацию Некоторые гуманисты, например Лефевр д'Этапль во Франции, Ф. Меланхтон в Германии, стали видными её деятелями. Однако для гуманистов более характерны идеи веротерпимости или критическое отношение к религии. Некоторые из них, например Б. Деперье, М. Сервет, подвергали резкой критике не только католичество, но и протестантизм (активную полемику с Лютером вёл и Эразм). Среди гуманистов было немало вольнодумцев (Помпонацци, Валла, Деперье); Э. Доле, Дж. Бруно, обвинённые в богохульстве, стали жертвами инквизиции; М. Сервет был сожжён на костре в протестантской Женеве. Ряд гуманистов (Помпонацци, Боден) выдвигал идеи естественного происхождения религии. В целом не столько непосредственные взгляды гуманистов на религию, сколько их светское мировоззрение способствовали тому, что к концу средних веков «духовная диктатура церкви была сломлена» (Энгельс Ф., там же, с. 346). В то же время многие гуманисты, будучи носителями раннебуржуазного мировоззрения, принимали как политическую необходимость «исторические» «положительные» религии в качестве духовной узды для народных масс. В этом они предвосхищали многих буржуазных философов 17 в., а также буржуазных просветителей 18 в.
В рамках нового мировоззрения с 15 в. начала развиваться и гуманистическая историография (Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Флавио Бьондо, Макиавелли, Ф. Гвиччардини и др. ‒ в Италии, Я. Вимфелинг, Авентин, Беат Ренан, Себастьян Франк ‒ в Германии, Полидор Вергилий, У. Кемден ‒ в Англии, Матвей из Янова ‒ в Польше и др.). Важнейшими её достижениями были: секуляризация исторической мысли (история отрывается от богословия и становится светской отраслью знания) и начатое гуманистами систематическое применение исторической критики источников. Историки ‒ в соответствии с новым взглядом на человеческое общество ‒ стремятся обнаружить естественные причины исторических событий, отвергая их объяснение вмешательством «потусторонних сил» и ища их в сознательной деятельности выдающихся личностей ‒ правителей, полководцев и т. д. Однако дальше такого прагматического взгляда на историю и попыток обнаружить рациональные мотивы, которыми руководствовались политические деятели, историки-гуманисты, за редким исключением (Макиавелли), не пошли. Критика исторических источников (связанная и с успехами филологии) становилась в руках гуманистов мощным оружием преодоления концепций и представлений, выработанных феодальной историографией. С обострением чувства национального самосознания, патриотизма связано появление работ, посвящённых истории родной страны, города. Освобождая историю от груза церковно-феодальных представлений, гуманисты отвергли богословскую периодизацию истории, обратили внимание на качественное различие между античностью и средними веками. Со времени В. возникает (начиная с Ф. Бьондо) деление истории на древнюю, средневековую и новую. При этом для гуманистов было характерно ‒ при восторженном преклонении перед античностью ‒ резко отрицательное отношение к средневековью (здесь они выступают прямыми предшественниками историков эпохи Просвещения).
Обострённый интерес гуманистов к античности, критическое отношение к средневековой и церковной традиции, бурный процесс становления национальных языков ‒ всё это способствовало исключительному вниманию гуманистов к филологии. Почти все гуманисты были видными филологами, знание классической латыни и умение писать на ней считались необходимым атрибутом образованного гуманиста; высоко ценились красоты стиля (обычно в подражание древним образцам, особенно Цицерону), риторика. Гуманисты (особенно итальянские), пользуясь приёмами филологической критики, восстанавливали подлинные античные тексты, открывали правила синтаксиса, орфографии и метрики классической латыни. Наряду с «возрождением» классической латыни, пришедшей в сочинениях гуманистов на смену варварской латыни средневековья, гуманисты занялись изучением древнегреческого, древнееврейского и других древних языков. Крупнейшими филологами эпохи В. были: Лоренцо Валла ‒ самый блестящий знаток классической латыни в 15 в., Пико делла Мирандола и многие другие итальянские гуманисты; вне Италии ‒ Гийом Бюде, крупнейший знаток греческого языка во Франции, основатель (1530) «Коллежа трех языков» (будущий Коллеж де Франс), И. Рейхлин ‒ в Германии, Эразм Роттердамский и др.
Характерные черты гуманистического мировоззрения эпохи В. нашли отражение и во взглядах гуманистов на воспитание, а также в педагогической практике лучших учебных заведений. Гуманисты (Эразм Роттердамский, Ф. Рабле, М. Монтень) подвергли бичующей критике всю средневековую схоластическую систему образования и противопоставили ей воспитание, развивающее человека умственно и физически, приучающее к самостоятельному мышлению, формирующее высокие нравственные качества ‒ в духе гуманистической морали. Они считали необходимым изучать в школах не только латынь, но и греческий язык, античную художественную литературу и мифологию, а также предметы, вооружающие нужными в практической жизни знаниями, умениями и навыками, ‒ математику, историю, элементы природоведения. Возвращаясь к античному идеалу гармонически развитого человека, педагоги эпохи В. заботились и о физическом развитии детей (отводя при этом большое место играм), выступали против телесных наказаний. Эти идеи содержались в сочинениях итальянских гуманистов П. Верджерио, Л. Бруни, М. Веджио, англичанина Р. Ашама, французских гуманистов Рабле, Монтеня, у Эразма Роттердамского и др. Дальше пошли в своих педагогических идеалах социалисты-утописты (Мор и Кампанелла), выдвинувшие идеи общественного воспитания и обучения, всеобщего обучения (на родном языке), равенства образования для мужчин и женщин, соединения обучения с трудом и др. Крупнейшим педагогом-практиком эпохи В. был итальянский гуманист Витторино да Фельтре, попытавшийся осуществить педагогические гуманистические идеи в организованной им в 1424 школе, получившей название «Дом радости». Однако школа Витторино да Фельтре и некоторые другие были исключением (школы 15‒16 вв. продолжали оставаться, как правило, типично средневековыми). К тому же и в самих гуманистических школах к 16 в. основным содержанием обучения всё более становились формалистическое изучение грамматики и подражание стилю Цицерона («цицеронианство»). В Германии гуманистические педагогические идеи были приспособлены в 16 в. к интересам протестантизма (реорганизация школьного и университетского образования Ф. Меланхтоном), стремление к распространению через школу реальных знаний чувствовалось здесь значительно слабее, чем в Италии и Франции. Педагогические идеи эпохи В. оказали сильное влияние на последующее развитие теории и практики воспитания и обучения.
Литература В. неотделима от ренессансного мировоззрения в целом с его идеалом гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Художественная мысль В., как и его философия, тяготеет к «совпадению противоположностей», рациональные начала сливаются в ней с поэтической фантастикой (нередко фольклорного происхождения), особенно как формой выражения «живого духа» целого. Две традиции ‒ народной поэзии и книжной античной учёности ‒ органически сочетаются в наиболее значительных художественных памятниках эпохи, особенно в «Гаргантюа и Пантагрюэле» (1535‒1556) Рабле ‒ подлинной энциклопедии (в форме лубочного гротеска) идей гуманизма В.; в «Дон Кихоте» (1605‒55) М. Сервантеса и в драмах У. Шекспира. В сюжетах новелл В., начиная с «Декамерона» (1350‒53) Дж. Боккаччо, устные народные рассказы идейно и стилистически облагорожены в тоне античной прозы. Итальянская фантастическая поэма вырастает из традиции уличных певцов, пропущенной сквозь призму образов и композиции поэм Гомера и Вергилия. Мифологизация природы в поэзии П. Ронсара и Шекспира внутренне родственна языческому чувству природы в фольклоре (ещё не являясь только условным «украшением», как позднее в классицизме). Через всю литературу В. проходит образ шута, в «мудром безумии» которого сходятся народный здравый смысл и просвещённое свободомыслие.
Основные этапы и жанры литературы В. связаны с эволюцией гуманистических концепций в периоды Раннего, Высокого и Позднего В. Для литературы Раннего В. характерна новелла, особенно комическая (Боккаччо, Ф. Саккетти, Т. Гуардати, Маргарита Наваррская, М. Банделло, Б. Деперье и др.), с антиклерикальной антифеодальной направленностью, прославляющая предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Высокое В. отмечено расцветом героической поэмы: в Италии ‒ жизнерадостно буффонная поэма Л. Пульчи, Ф. Берни, Т. Фоленго, сказочно героическая ‒ М. Боярдо, Л. Ариосто; в Испании и Португалии‒«конкистадорская» поэма («Араукана», 1569‒89, А. Эрсильи-и-Суньиги и «Лузиады», 1572, Л. Камоэнса), авантюрно-рыцарская сюжетика которой поэтизирует представление В. о человеке, рожденном для великих дел. Самобытным эпосом Высокого В., без оглядки на эпос античный, искусственный (что свойственно героическим поэмам 14‒16 вв.), всесторонней картиной общества В. и его героических идеалов в народной сказочной и философско-комической форме явилось произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В Позднее В., характеризующееся кризисом концепции гуманизма и осознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества, развиваются пасторальные жанры романа и драмы («Аркадия», 1504, Я. Саннадзаро и «Аминта», 1580, Т. Тассо в Италии; «Диана», 1558‒59, Х. Монтемайора и «Галатея», 1585, М. Сервантеса в Испании; «Аркадия», 1590, Ф. Сидни в Англии), противопоставляющие дисгармонии цивилизованных нравов мирную жизнь идеальных пастушков; рождается сатирический бытовой плутовской роман с новым героем «прозаических авантюр» частной жизни. Высший взлёт Позднего В. ‒
драмы Шекспира и роман Сервантеса, основанные на трагических или трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.
В эпоху В. возникают первые национальные ‒ по языку и значению ‒ литературы, в отличие от сословной литературы средних веков, создававшейся на местных диалектах или на латыни, формируется и теоретически обосновывается литературный язык нации (трактат «Защита и прославление французского языка», 1549, Ж. Дю Белле).
В Италии уже творчество Данте на рубеже 13‒14 вв. возвещает В. Любовные сонеты Ф. Петрарки открыли значительность внутреннего мира личности, динамику эмоциональной жизни, а его патриотические канцоны («Моя Италия» и др.) ‒ внесословный характер нового гражданского сознания. Расцвет итальянской литературы в 14‒16 вв. ‒ лирика Петрарки, новеллы Боккаччо, этические и политические трактаты гуманистов (от Петрарки до Макиавелли), поэмы Ариосто и Тассо и др. ‒ наряду с расцветом изобразительного искусства ‒ выдвигают итальянскую культуру как третью (наряду с двумя античными) родоначальную и «классическую» для других стран. Кризисом В. и влиянием католичества обозначена двойственная по духу ‒ во вкусе искусства маньеризма ‒ поэма Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим» (1580).
Расцвет литературы В. в Германии и Нидерландах приходится на подготовительную и начальную стадию Реформации (1-я четверть 16 в.) и находит воплощение в деятельности Эразма Роттердамского, главы европейского гуманизма в эти годы, И. Рейхлина, У. фон Гуттена, в блистательной публицистике, антисхоластической и антиклерикальной сатире («Корабль дураков», 1494, С. Бранта, «Похвала глупости», 1511, Эразма, «Письма тёмных людей», 1515‒17, «диалоги» Гуттена).
Во Франции ренессансная литература, помимо влияния античности и итальянской культуры, опирается на народную «галльскую» традицию свободомыслия. Черты В. проступают уже в лирике Ф. Вийона (середина 15 в.), затем (в более законченной форме) в остроумной поэзии К. Маро и новеллистике 1-й половины 16 в. Вершины расцвета ‒ роман Рабле и гармоническая чувственная высокая лирика Ронсара, возглавившего вместе с Дю Белле обновление французской поэзии. Великим памятником Позднего В. во Франции и прощанием с героическими иллюзиями эпохи являются во 2-й половине 16 в. (период религиозных войн) «Опыты» (1580‒88) М. Монтеня, скептически направленные против фантастических преувеличений в оценке человека, против всякого рода догматики; своей непринуждённой манерой анализа они положили начало жанру эссе в европейской литературе.
Из славянских литератур В. ярче всего проявилось в югославянской (так называемое далматинско-дубровницкое В.) и в польской. Общеевропейское значение имела неолатинская поэзия: хорваты Я. Панноний (Иван Чесмички), Э. Цервин, М. Марул, поляки К. Яницкий (Янициус), Я. Дантышек. Неолатинские языки и поэзия, как и в Италии, были для славянских прозаиков и поэтов школой для последующей выработки норм национального литературного языка и новых поэтических жанров. В Дубровнике, независимой городской республике, и других далматинских городах расцветает с конца 15 в. литература, родственная соседней итальянской (см. Дубровник, раздел Литература): поэзия лирическая (Ш. Менчетич, Дж. Држич), сатирическая и пасторальная (Н. Ветранович-Чавчич), реалистическая комедия (М. Држич). Отражение современных нравов, интерес к народному творчеству и родному языку, фольклору ‒ в сочетании с античной и итальянской традицией ‒ придают «дубровницкому В.» характер своего рода «романо-славянского синтеза». В Польше, в отличие от Далмации, В. было связано по преимуществу не с городской культурой, а с возвышением шляхты в 16 в. и с Реформацией. Кальвинист М. Рей, страстный защитник шляхетской демократии, создал первые на польском языке значительные светские произведения в стихах и прозе, ещё несколько грубоватые по стилю. Великим поэтом польского В. был Я. Кохановский; его продолжателями были сатирик С. Кленович и идиллик Ш. Шимонович. В маньеристской поэзии М. Семп-Шажиньского, на которой сказалась атмосфера контрреформации, осуществляется переход к барокко.
В Англии расцвет гуманистической литературы относится к концу 16 в. Аристократическая линия представлена поэзией Ф. Сидни, Э. Спенсера (поэма «Королева фей», 1590), изысканным романом (Дж. Лили, «Эвфуэс», 1579‒80); но возникает и сатирический бытовой роман (Т. Нэш, «Злополучный путешественник», 1594). Мировую славу английскому В. составляет театр конца 16 ‒ начала 17 вв. Интерес к «титанической» личности, народность идей, поэтизация национального прошлого, свободная («неучёная») форма драмы намечаются уже у предшественников Шекспира (К. Марло, Р. Грин), но особенно проявляются в драматургии Шекспира как высшем слиянии ренессансного гуманизма с народностью. Английские гуманисты проявили классическое для своего времени понимание роли материально-социальных отношений в судьбе личности. Смелое погружение в сферу собственнических интересов составило великое преимущество реализма Шекспира-трагика, особенно в «Короле Лире» (1608). У современников Шекспира драма имеет характер более бытовой (Т. Деккер, Т. Хейвуд), сатирический (Б. Джонсон), пессимистический (Дж. Уэбстер, Дж. Форд).
В Испании и Португалии расцвет литературы приходится на завершение эпохи В. литература В. этих мало подготовленных к буржуазному развитию, но переживавших кратковременный национальный подъём (в связи с географическими открытиями и колониальными захватами) стран выступает в «новорыцарски»-авантюрных формах, художественно отражённых в приключенческом рыцарском романе («Амадис Галльский», 1508, и др.) и «конкистадорской» поэме. Картину последовавшего затем катастрофического упадка национальной жизни, всеобщей деморализации и паразитизма показывает плутовской роман (аноним «Ласарильо с Тормеса», 1554, романы М. Алемана-и-де-Энеро и Ф. Кеведо-и-Вильегаса), положивший начало традиции этого жанра во всей европейской литературе 17‒18 вв. Завершение испанского и всеевропейского В. ‒ роман Сервантеса «Дон Кихот»; в нём слились элементы новорыцарского, пасторального и плутовского жанра, а в «донкихотской ситуации» с непревзойдённым реализмом зафиксирована прозаическая природа только что народившегося буржуазного мира, с которой не мирится «субъективно героическая» человеческая натура. Так открылась ведущая гуманистическая тема новоевропейского романа. В драматургии «золотого века» ‒ от Лопе де Вега (1562‒1635) до П. Кальдерона (1600‒81)‒происходит переход к барокко.
Прогрессивное гуманистическое содержание культуры В. получило яркое выражение в театральном искусстве, испытывавшем значительное воздействие античной драматургии, теории драмы и театральной архитектуры. В ряде стран формировалась оригинальная драматургия. Театральное искусство эпохи В. характеризует интерес к внутреннему миру человека, наделённого чертами мощной индивидуальности. Искусство актёра отличалось эпической силой, страстностью, соответствовавших поэтическому представлению, которое утверждалось в произведениях великих драматургов эпохи. Новая театральная эстетика выдвинула требование глубокого проникновения исполнителей в замысел драматурга, создания сложных, многогранных характеров. Этим определяются особенности реализма театрального искусства эпохи В.: воспроизведение противоречий действительности, развитие традиций народного искусства, жизнеутверждающий пафос, смелое сочетание трагических и комических, поэтических и буффонно-площадных элементов. В эпоху В. началась профессионализация театра, зародилась теория драматургии и актёрского искусства, были построены первые театральные здания. Наиболее яркого расцвета театральное искусство эпохи В. достигло в Италии, Испании, Англии. Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте (16 в.), унаследовавшая реалистические традиции народного фарса, маски и буффонаду карнавалов. Синтез народного театра и литературной драмы в значительной мере осуществлён в Испании в драматургии Сервантеса и Лопе де Вега (2-я половина 16 ‒ начало 17 вв.). Наиболее полного расцвета театр В. достиг в творчестве Шекспира.
В эпоху В. профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции 14 в., в новых полифонических школах ‒ английской (15 в.), нидерландской (15‒16 вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (16 в.). Появляются различные жанры светского музыкального искусства ‒ фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо ди Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку ‒ у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви ‒ в «очищенном», «прояснённом» виде; вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи В. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями; столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов ‒ виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки ‒ инструмента народного происхождения. Эпоха В. завершается появлением новых музыкальных жанров ‒ сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
Архитектура и изобразительное искусство стали областью, в которой с особой силой и наглядностью проявилось великое переломное значение эпохи В., определившей пути развития мирового искусства нового времени, поставившей на место религиозного спиритуализма, аскетических идеалов и догматических условностей средневекового искусства реалистическое познание человека и земного мира, жизнелюбие, веру в человека, силу его воли и разума. Пафос утверждения красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания, энергичное овладение законами объективного познания мира придают искусству В. в целом большую идейную значительность, органичность и внутреннюю монументальность. Унифицированное мировоззрение и коллективный опыт средневековых мастеров уступали место индивидуальному творчеству художника и учёного архитектора. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения ‒ общественные здания, дворцы, городские дома. В искусстве религиозные сюжеты приобретали земной облик, распространялись светские сюжеты, изображения реальных людей (в том числе обнажённой натуры) в реальной среде, в единстве их физических и духовных качеств.
Изобразительное искусство и архитектура В. ранее всего сложились в Италии, где достигли особо мощного подъёма и классической завершённости. Поэтическая радость открытия чувственного богатства земного многообразного мира сочеталась в итальянском искусстве В. с духом пытливого аналитического изучения действительности, благодаря чему пути художественного и научного познания тесно переплетались. Система средств реалистических изображения действительности была последовательно разработана и теоретически обоснована, подкреплена научным изучением проблем анатомии, перспективы, пропорций, светотеневой моделировки. Это позволило изображать реальные объёмы фигур и предметов в трёхмерном пространстве. Античное искусство послужило итальянскому искусству не только классическим наследием, образцом, но и опорой в обращении художников к природе, к раскрытию гармонической закономерности бытия.
Первые предвестия итальянского искусства В. относятся ко 2-й половине 13 ‒ началу 14 вв. (так называемый Проторенессанс), когда скульпторы Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио, живописец Пьетро Каваллини, опираясь на позднеримскую традицию, сделали первые шаги к реалистической убедительности и телесной осязаемости изображений, а флорентинец Джотто в своих росписях достиг не только ясности объёмно-пространственного и ритмического построения сцены, но и живой наглядности рассказа, духовной силы и пластической цельности образов, драматической яркости чувств. Готическая реакция, наступившая в 14 в., задержала это развитие, но и тогда новые грани обращения к реальному миру (пейзаж, интерьер, бытовые детали, портретные лица) обозначались в живописи Сиены (братья Лоренцетти, Симоне Мартини) и Северной Италии (Альтикьеро и Аванцо).
Расцвет искусства В. наступил в 15 в., прежде всего в передовой торгово-промышленной Флоренции, ставшей средоточием новаторства во всех видах искусства. Здесь родилась архитектура итальянского Раннего В. (Филиппо Брунеллески, Микелоццо, Леон Баттиста Альберти, Бернарде Росселлино, Джулиано да Майано, Джулиано да Сангалло), ясность, величавая гармония и жизнеутверждающая сила которой отвечали новому героическому идеалу человека. Античная ордерная система, творчески и многообразно использованная, внесла в зодчество В. логичность и соразмерность человеку, помогла сделать тектонику здания богатым и гибким художественным языком. Сложной динамике готических зданий были противопоставлены ясность структуры и чёткость расчленения строгих объёмов и светлых просторных интерьеров. Дворцы (палаццо) с могучими уличными фасадами и приветливыми аркадами во дворах, виллы с террасными садами, портики и лоджии, базиликальные и центрические церкви и капеллы демонстрируют разнообразие образных возможностей, возникающих при различных сочетаниях ордера со стеной и сводом. За пределами Тосканы выделялось изысканно гармоничное творчество Лучано Лаураны, работавшего в Урбино, и полные жизнерадостной красочности постройки венецианцев (во многом ещё готические). Новые перспективы градостроительству открывали опыты регулярной планировки и целостной ансамблевой застройки городской площади или района и даже всего города (Пиенца). Художники раннего итальянского В. начали систематически изучать натуру, объединяя реальные мотивы единой пластически цельной концепцией мира; они наполняли земным содержанием религиозные сцены, запечатлевали увиденные в жизни явления, широко обращались к античным сюжетам. Главной темой искусства стал человек-герой во всей полноте его жизненных сил. Сложившись во Флоренции в начале 15 в., новое искусство постепенно распространялось по всей Италии, вытесняя живучие средневековые пережитки. В скульптуре (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано, Андреа дель Верроккьо) получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент, алтарная композиция, стенное надгробие и другие виды, как станковые, так и связанные с архитектурой. Реальная пластика фигуры, обнажённой или подчёркнутой одеянием, изображённой в покое или движении, сложные сцены в многоплановых перспективных рельефах, яркая жизненность и характерность портретных бюстов прокладывали новые пути реализму в скульптуре. В живописи совершился решительный поворот от иконы к картине, высокого подъёма достигло искусство фрески. Ощущение упорядоченности мира, жизнеутверждающие героические идеалы как бы организуют и направляют радостное увлечение свежей красочностью жизненных наблюдений, подробным повествованием, игрой фантазии. Итальянские живописцы 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа в Урбино, Франческо дель Косса в Ферраре, Андреа Мантенья в Мантуе, Пьетро Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) создали реалистические образы широчайшего диапазона ‒ от нежно-лирических до суровых и мужественных, от гармонически счастливых до экспрессивных и драматичных.
В период Высокого В. (конец 15 ‒ 1-я четверть 16 вв.) в Италии борьба за ренессансные идеалы приобрела напряжённый и героический характер, отражая мечты об освобождении и консолидации родины. Общенациональный духовный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, овеянных духом героических устремлений, отмеченных широтой общественного звучания, синтетическим обобщением и титанической мощью образов, полных духовной и физической активности. Строго отобранные реальные наблюдения претворяются в возвышенный идеал, подчиняются строгой структуре и величественной гармонии целого. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого В. создал свои наиболее монументальные памятники в Риме, а позже в число ведущих центров выдвинулась Венеция. В архитектуре (Донато Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло Старший) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная уравновешенность архитектурных образов. Возникли крупные архитектурные ансамбли, поражающие цельностью замысла и богатством композиционных приёмов, проекты «идеальных» городов. Крупнейшие художники эпохи заняли почётное место в общественной жизни, олицетворяя в глазах современников дух и славу нации. Творчество их обладает беспримерной разносторонностью и широтой, о чём свидетельствуют психологически углублённые образы Леонардо да Винчи, гармоничное совершенство искусства Рафаэля, поэтическое жизнелюбие венецианских живописцев Джорджоне и Тициана, грация и чувственность Корреджо, мощный драматизм и титанический размах творчества Микеланджело.
Но уже со 2-й четверти 16 в. искусство В. в Италии переживало острый кризис. Появилось субъективистски изощрённое искусство маньеризма, выразившее разочарование в идеалах В. Творчество мастеров, верных этим идеалам, приобретало сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего В. (Микеланджело, Джакомо да Виньола, Джулио Романо, Бальдассаре Перуцци) стройная тектоника уступает место большей напряжённости, а подчас и конфликту сил; вместе с тем растет интерес к пространственному развитию композиции, здание утрачивает замкнутость и всё больше подчиняется градостроительному замыслу, ансамблю, природной среде. Эти черты проявляются и в архитектуре Северной Италии (Якопо Сансовино, Галеаццо Алесси, Микеле Санмикели, Андреа Палладио), дольше сохранявшей жизнерадостный характер архитектурных образов. Ренессансные типы общественного здания, виллы, дворца, принципы композиции городской площади и района получили в это время особенно богатую и сложную разработку. Трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя стали одной из главных тем позднего творчества Микеланджело и Тициана, где психологическая характеристика человека достигла небывалой глубины и сложности. Реализм Позднего В. (Веронезе, Тинторетто, Якопо Бассано) обогащался пониманием противоречивости мира, интересом к драматическому массовому действию, народным образам, к сложной взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Кризис культуры В. тем самым подготовлял почву для новых тенденций, развившихся в последующие эпохи.
В искусстве В. в странах к С. от Альп было больше внутренней противоречивости, скованности, напряжённости, неравномерно развивались виды искусства; но очень рано здесь пробудились самостоятельные и смелые (хотя и не приведённые в столь цельную, как в Италии, систему) реалистические искания, интерес к индивидуализированному образу человека, к его окружению, интерьеру, натюрморту, пейзажу. На рубеже 14‒15 вв. в Бургундии, бывшей центром утончённого придворно-рыцарского готического искусства, выходцы из Нидерландов ‒ живописцы Жан Малуэль, Анри Бельшоз, Мельхиор Брудерлам и особенно скульпторы Клаус Слютер и Клаус де Верве своим порывом к полнокровной и яркой жизненности образов подготовили развитие реализма в Нидерландах и Франции. В 15 в. в Нидерландах сложилась школа живописи, необычайно быстро и смело эмпирическим путём пришедшая к убедительному изображению человека и окружающего его мира. Нидерландская живопись, теснее, чем итальянская, связанная с традициями готики, восприняла от неё интерес к единичным конкретным явлениям, которые не подчинены, однако, сверхчувственным началам, а восприняты как неотъемлемая часть цельной и гармоничной единой картины мира. Художники нидерландского В. (Ян ван Эйк, Робер Кампен, Петрус Кристус, Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Гертген тот Синт-Янс, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг) не стремились к рационалистическому осознанию общих закономерностей бытия, были далеки от научно-теоретических интересов и увлечения античной культурой. Но они успешно овладели передачей глубины пространства, насыщенной светом атмосферы, тончайших особенностей структуры и поверхности предметов, наполняя каждую деталь глубокой поэтической одухотворённостью. Опираясь на традиции готики, они проявляли особый интерес к индивидуальному облику человека, к строю его духовного мира. Восприятие в 16 в. опыта итальянского искусства В. приняло в основном характер консервативного, аристократического, уводящего от жизни искусства ‒ «романизма». Прогрессивное же развитие нидерландского искусства в конце 15 и 16 вв. связано с обращением к реальному миру и народной жизни, развитием портрета, элементов бытового жанра, пейзажа, натюрморта (Квинтен Массейс, Лука Лейденский, Йоахим Патинир, Питер Артсен), с усилением интереса к фольклору и народным образам (Хиеронимус Босх, Питер Брейгель). Эволюция нидерландского реализма 16 в., его путь к социальной конкретности образов, к отражению реальных противоречий жизни (особенно в творчестве Брейгеля) облегчили непосредственный переход от собственно В. к принципам искусства 17 в. Архитектура в Нидерландах, как и в других западноевропейских странах за пределами Италии, в 15 в. сохраняла традиционный готический облик, хотя структура зданий видоизменялась соответственно их связи с новым строем городской жизни. В 16 в. заимствование из Италии ордерных принципов привело к выработке местного стиля, где ордер играл преимущественно декоративную роль (Кристиан Сиксденирс, Корнелис Флорис). В этом духе строились ратуши, здания цехов и гильдий, городские дома с узкими фасадами и высокими фронтонами.
Наиболее драматичным и кратковременным был расцвет искусства В. в Германии. В 15 в. лишь медленно и спорадически здесь появлялись светские жизнеутверждающие черты в живописи (Лукас Мозер, Ханс Мульчер, Мартин Шонгауэр, работавший в Швейцарии Конрад Виц), впитавшей влияния как Нидерландов, так и Италии (последнее сильнее ощущается в Южной Германии и особенно в Австрии у Михаэля Пахера). Собственно немецкое В. ‒ необычайно яркая вспышка творческой энергии в конце 15 ‒ 1-й четверти 16 вв. ‒ отличается сложным переплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного, идей Реформации и гуманизма и влияния народных движений. Универсальность и сложность искусства Альбрехта Дюрера (искавшего синтеза страстной эмоциональной экспрессии и рационалистической правильности монументализированных идеальных образов), экстатическое горение красок, интенсивность радостных и трагических эмоций в творчестве Матиса Нитхардта, декоративность и фантастика, сочетающиеся с яркими чертами реальной жизни у Лукаса Кранаха и в пейзажах Альбрехта Альтдорфера, гуманистический строй, обдуманная ясность и завершённость портретов Ханса Хольбейна, острая публицистичность станковой и книжной графики образуют грани немецкого В. Оно ярко проявило себя и в скульптуре, опиравшейся на реалистические народные черты немецкой готики (Тильман Рименшнейдер, Фейт Штос, Адам Крафт, Петер Фишер). Волна ярких исканий прошла и в немецкой архитектуре, распространяясь с Ю. (Аугсбург, Нюрнберг) на С. и захватывая церковное, общественное, дворцовое строительство, частные дома и градостроительство. Импозантность и богатый, подчас крайне прихотливый, декор характерны для каменных, кирпичных, фахверковых построек. Феодальная реакция быстро и трагически оборвала развитие немецкого В., дав дорогу упадочному маньеристическому искусству.
Во Франции развитию искусства В. благоприятствовали богатейшие традиции местной готики, знакомство с античной традицией (особенно на Ю. страны), систематические связи с Италией и Нидерландами, а со 2-й половины 15 в. (после завершения Столетней войны) мощным фактором культурного объединения стала централизация национального государства. С середины14 в. работавшие во Франции нидерландские миниатюристы (особенно братья Лимбург) тонким поэтическим восприятием действительности, стремлением к правильной передаче пространства и объёма подготовили успехи французского искусства 15 в. с его изяществом, лиризмом и редкой остротой наблюдения жизни (скульптура Мишеля Коломба, миниатюры Жана Фуке и Симона Мармиона, картины Муленского мастера и Жана Фуке). В 16 в. в условиях складывающегося абсолютизма французское В. достигает расцвета в проникнутом гуманистическим духом светском реалистическом искусстве скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона, Пьера Бонтана, мастеров живописного и карандашного портрета Жана и Франсуа Клуэ, Корнеля де Лиона, Этьенна Дюмустье. Придворная культура стимулировала, однако, и развитие маньеризма (так называемая школа Фонтенбло). Для французского В. характерно блестящее развитие светской архитектуры: в 15 в. складывается тип особняка-«отеля», а в 16 в. расцветает дворцовое зодчество (Пьер Леско, Филибер Делорм, Жак Дюсерсо, Жан Бюллан), подкреплённое теоретическими исследованиями и техническими новшествами, творческим претворением итальянской ордерной системы. Самобытный сплав готических и ренессансных форм сменяется во 2-й половине 16 в. последовательным применением регулярной планировки и классических ордеров.
В Англии яркие и самобытные реалистические искания, проявившиеся уже в конце 14 и 15 вв. в религиозной и портретной живописи, были прерваны внутренними войнами и реформами Генриха VIII. В 16 в. элементы стиля В. (в большой мере под влиянием работавшего в Англии Х. Хольбейна) нашли выражение в миниатюрном портрете (Николас Хиллиард, Айзек Оливер); в 16 в. они сказались также в усадебном строительстве (рациональные по планировке кирпичные дома с холлом и галереей) и в более эклектичном дворцовом зодчестве. В Дании и Швеции черты В. проявились в основном в архитектуре замков, усадеб и общественных зданий.
Чрезвычайно своеобразно развивалась культура В. на Пиренейском полуострове, где в условиях освободительной войны против арабов, завершённой лишь к концу 15 в., соединились героические идеалы и религиозный аскетизм, яркая национальная самобытность и сильные воздействия арабской культуры. Первые ростки реалистического мировосприятия в искусстве Испании проявляются в 14 в. в живописи Каталонии (Феррер Басса) под влиянием Джотто и сиенской живописи 14 в., а в 15 в. (Луис Дальмау, Хайме Уге, Педро Берругете) воздействие Италии и Нидерландов способствовало формированию национальной школы с её суровой аскетической выразительностью фигур и лиц и торжественной декоративностью целого. В 16 в. в объединённой стране, ставшей могучей мировой державой, унаследованная от арабов любовь к обильному декору получила новое выражение в стиле платереско, богатейшем синтезе архитектуры и ювелирно тонкого пластического убранства (Аннекин и Энрике де Эгас, Хиль и Диего де Силоэ, Алонсо де Коваррубиас), покрывающего вначале позднеготические, а позже итальянские классические формы. Усилившиеся итальянские влияния были творчески перетолкованы в драматичной скульптуре Алонсо Берругете и Хуана де Хуни, в живописи Алехо Фернандеса, портретах Алонсо Санчеса Коэльо. Но во 2-й половине 16 в. в условиях феодально-церковной реакции эти влияния порождали уже холодный аскетизм построек Х. Б. де Эрреры и, с другой стороны, волну маньеристического субъективизма и спиритуализма (Эль Греко). В искусстве Португалии, развивавшемся сходными путями, ярко самобытными были поражающие своим строгим реализмом портретные образы «Алтаря св. Винцента» (15 в.), а в начале 16 в. ‒ архитектурный стиль «мануэлино» (архитектор Боитак и др.), отличающийся от платереско мужественным лаконизмом декора, проникнутого романтикой географических открытий. Черты В. Испании и Португалии были перенесены в искусство колоний этих стран в Америке и стали первыми вехами развития латиноамериканской художественной культуры.
Страны Центральной и Восточной Европы также испытали мощное обновляющее воздействие идей В. и сами участвовали в развитии ренессансной культуры. В 14 в. в Чехии в скульптуре Петра Парлержа и живописи мастера Теодорика (ещё во многих готических) появились реалистические портретные черты; в 15 в. здесь стало интенсивно развиваться светское зодчество (г. Табор), а в 16 в. оно получило классический ордерный характер (Летний дворец в Праге). В Словакии, входившей в состав Венгрии, на рубеже 15‒16 вв. работали живописец мастер «М. S.» и скульптор Павел Левочский, воспринявшие черты реалистического искусства В., а в 16 в. мотивы зодчества В. определили облик ряда городов (Левоча, Прешов и др.). В Венгрии наивысшее воздействие идей В. падает на конец 15 ‒ начало 16 вв. (дворцы в Буде и Вишеграде, капелла Бакоца в Эстергоме, миниатюрная живопись). На рубеже 15‒16 вв. идеи В. проникают в Словению; в Хорватии в это время развилась культура В. в связанных с Венецией городах Адриатического побережья (Дубровник, Шибеник, Риека, Сплит); здесь работали крупные мастера (архитектор и скульптор Юрай Далматинец и др.), расцветали архитектура, скульптура и живопись, шёл интенсивный культурный обмен с Италией. Широкие международные связи Польши стимулировали в позднеготическом искусстве 15 в. рост реалистических устремлений, наиболее полно и ярко выраженных Витом Стошем (Ф. Штос) в алтаре Мариацкого костёла в Кракове, который ознаменовал переход к собственному В.; принципы воспринятого из Италии классического стиля проявились в регулярном градостроительстве (г. Замосць), дворцах с аркадными дворами, центрических мавзолеях, жилых домах (с аттиками, ренессансными орнаментами и ордерными элементами), а отчасти и в изобразительном искусстве (надгробия, миниатюра). В 16 в. влияния искусства В. проникли далеко на В. Европы, отразившись в архитектуре Румынии (Брашов, Хунедоара), Западной Украины (дома на площади Рынок во Львове и др.) и Литвы (Вильнюс, Каунас и др.), отчасти также в портретной и религиозной живописи; на рубеже 15‒16 вв. влияние В. проникло и в Россию благодаря работе итальянских архитекторов в Московском Кремле.
Лит.: Энгельс Ф., Диалектика природы, Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 20 (особенно с. 345‒47, 508‒509); его же, Людвиг Фейербах и конец классической немецкой философии (гл. 4), там же, т. 21; Грамши А., Избр. произведения, т. 2‒3, М., 1957‒59; Сказкин С. Д., К вопросу о методологии истории Возрождения и гуманизма, в сб.: Средние века, в. 11, 1958; Гуковский М. А., Итальянское Возрождение, т. 1‒2, Л., 1947‒62; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1‒2, М., 1956‒59; Ренессанс. Барокко. Классицизм, [Сб. ст.], М., 1966; Конрад Н. И., Запад и Восток, М., 1966; Баткин Л. М., Тип культуры как историческая цельность. Методологические заметки в связи с итальянским Возрождением, «Вопросы философии», 1969, №9; Рутенбург В. И., Итальянское Возрождение и «Возрождение мировое», «Вопросы истории», 1969, № 11; Буркхардт Я., Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1‒2, рус. пер., СПБ, 1904‒06; Фойгт Г., Возрождение классической древности, рус. пер., т. 1‒2, М., 1884‒85; Корелин М. С., Очерки итальянского Возрождения, М., 1896; его же, Ранний итальянский гуманизм и его историография, т. 1‒3, 2 изд., СПБ, 1914; Ferguson W. К., The Renaissance in historical thought, Boston, 1948; его же, Renaissance studies, London (Ontario), 1963; Baron Н., The crisis of the early Italian Renaissance, v. 1‒2, Princeton (New Jersey), 1955: Kristeller P., The Classics and Renaissance thought, Camb. (Mass.), 1955: его же, Studies in Renaissance thought and letters, Roma, 1956; Sapori A., L▓etá della Rinascita, secoli XIII‒XVI, Mil., 1958; Garin E., L▓Umanesimo italiano, 2 ed., Bari, 1965; его же, Medioevo е Rinascimento, 2 ed., Bari, 1961; его же. La cultura del Rinascimento. Profilo storico, [Bari], 1967; Odrodzenie w Polsce, t. 1‒5, Warsz., 1955‒62; Renaissance und Humanismus in Mittelund Osteuropa, [Bd] 1‒2, В., 1962; Heller A., A reneszánsz ember, Bdpst, 1967; Atti del 3 Convegno Internazionale sul Rinascimento, Florence, [1953]; Actes du Colloque sur la Renaissance, organisé par la Société d▓Histoire moderne, P., 1958; Bibliographic Internationale de l▓Humanisme et de la Renaissance, t. 1‒, 1966‒.
История философии, т. 2, М., 1941; Соколов В. В., Очерки философии эпохи Возрождения, М., 1962; Вайнштейн О. Л., Западноевропейская средневековая историография, М. ‒ Л., 1964 (ч. 2‒ Эпоха Возрождения, реформации и контрреформации); Callot Е., La renaissance des sciences de la vie au XVIe siècle, P., 1951; Saitta G., Il pensiero italiano nell▓umanesimo e nel Rinascimento, v. 1‒3, Firenze, 1961; Rice Eugene F., The Renaissance idea of wisdom, Camb. (Mass.), 1958; Chabod F., Machiavelli and the Renaissance, L., 1958; Garin E., La cultura filosofica del Rinascimento italiano, Firenze, 1961; его же, L'Education de l▓homme moderne. La pédagogic de la Renaissance (1400‒1600), P., 1968; Woodward W. Н., Studies in education during the Age of the Renaissance. 1400‒1600, Camb., 1906.
История английской литературы, т. 1, в. 1‒2, М. ‒ Л., 1943‒45; История французской литературы, т. 1, М. ‒ Л., 1946; Пуришев Б. И., Очерки немецкой литературы. XV‒XVII вв., М., 1955; История западно-европейского театра, т. 1, под общей ред. С. Мокульского, М., 1956; Пинский Л. Е., Реализм эпохи Возрождения, М., 1961; Голенищев-Кутузов И. Н., Итальянское Возрождение и славянские литературы XV‒XVI веков, М., 1963; Бахтин М., Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса, М., 1965; Литература эпохи Возрождения и проблемы всемирной литературы, М., 1967.
Вельфлин Г., Классическое искусство, пер. с нем., СПБ, 1912; его же, Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса, пер. с нем., Л., 1934; Бунин А. В., Круглова М. Г., Архитектура городских ансамблей. Ренессанс, М., 1935; Бартенев И. А., Зодчие итальянского Ренессанса, Л., 1936; Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. ‒ Л., 1939; Фехнер Е. Ю., Нидерландская живопись XVI в., Л., 1949; Виппер Б. P., Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520‒1590), М., 1956; Всеобщая история искусств, т. 3, М., 1962; Смирнова И. А., Тициан и венецианский портрет XVI века. К вопросу о Высоком и Позднем Возрождении, М., 1964; Бернсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, пер. с англ., М., 1965; Всеобщая история архитектуры, т. 5, М., 1967; Ротенберг Е., Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения, М., 1966; его же, Искусство Италии XVI века, М., 1967 [серия «Памятники мирового искусства»); Haupt A., Geschichte der Renaissance in Spanien und Portugal, Stuttg., 1927; Dvořák М., Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance, Bd 1‒2, Münch., 1927‒29; Courthion P., La peinture dans les anciens Pays-Bas, P., 1954; Panofsky E., Renaissance and renaissances in western art, v. 1, Stockh., 1960; Wittkower R., Architectural principles in the age of humanism, 3 ed., L., 1962; Hughes J. Q., Lynton N., Renaissance architecture, L., 1962; Müller Th., Sculpture in the Netherlands, Germany, France and Spain. 1400 to 1500, [Harmondsworth], 1966; Benesch O., La peinture allemande de Dürer à Holbein, Gen., 1967.
В. В. Соколов, А. И. Пискунов, Л. Е. Панский, А. М. Кантор.
Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия
1969—1978
Вопрос-ответ:
